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29 de Mayo

GPS 3 / El arco iris de la televisión - Juan Francisco Ferré

THE TUBE

Oh…the…Tube!
It´s poi-soning your brain!
Oh, yes…
It´s dri-ving you, insane!
It´s shoot-ing rays, at you,
Over ev´ry-thing ya do,
It sees you in your bedroom,
And---on th´ toi-let too!
Yoo Hoo! The Tube…
It knows, your ev'ry thought,
Hey, Boob, you thought you would-
T'n get caught---
While you were sittin' there, starin' at “The
Brady Bunch”
Big fat computer jus'
Had you for lunch,
now Th' Tube
It´s plugged right in, to you!

Thomas Pynchon

Yo nací, perdonadme por decirlo así, con una televisión encendida en la cabeza, aunque cuando vine al mundo con los ojos cerrados el mundo ya miraba fascinado la televisión desde hacía un sexenio como si no tuviera nada mejor que hacer, y no puedo recordar un momento de mi infancia en que no hubiera un televisor encendido en alguna parte, invitándome a rendirle culto ciego como todo el mundo. Por eso quizá lo que he visto en ella me ha hecho más tonto de lo que hubiera podido ser, si es que esto es posible. Tan tonto, en todo caso, como el mundo que lleva más de cincuenta años ensimismado en esa pantalla disminuida de tal modo que es imposible entender mucho de lo que ocurre en él sin pensar en la televisión.

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22 de Mayo

Tres grandes retos para el análisis y la crítica cultural - José Luis Brea

FORO MUSAC: El lugar de la teoría y la crítica (iv)

De todos los factores que determinan una radical transformación de las condiciones en que puede ejercerse la crítica cultural en nuestro tiempo, consideraré aquí únicamente tres.

El primero, lo que para el espacio y la práctica de la crítica puede conllevar la transformación tecnológica de los dispositivos de gestión, producción y distribución del conocimiento: tanto el de las prácticas productoras de simbolicidad –por la mediación de relatos o formaciones de imaginario- como el de los propios discursos de saber acerca de ellas. El reto aquí es implicarse en el designio epocal que hace que la producción de conocimiento se disponga en el espacio de los usos de una tecnología -que, guste o no, determina la configuración contemporánea de las formas de saber- pero sin rebajar por ello la exigencia de rigor epistémico y crítico para el trabajo del análisis. Al extremo opuesto, el desafío es explorar en qué medida tal determinación tecnológica –de producción cognitivo discursiva- puede obrar todavía a favor de un proyecto mantenido de desmantelamiento sistemático de la arquitectura tradicional –la heredada del programa de la metafísica occidental- de las formaciones de representación.

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15 de Mayo

LENGUAJE DE LA RESONANCIA Y LENGUAJE DEL RUIDO - Daniel González Dueñas

En un momento en que se perfila una “fusión” de los lenguajes del cine y del video, y en que cada vez se habla más de “técnicas compartidas”, conviene establecer con claridad cuáles son las características de uno y otro territorios. Por más que día a día se perfeccionen y agranden las dimensiones de la pantalla “chica” para igualarla a la “grande”, los mundos cinematográfico y televisivo son como el día y la noche, si se atiende a sus respectivas esencias: el cine resulta “afectado” —incluso “enriquecido”— por la técnica; la televisión (o su núcleo expresivo, el video) es la técnica.

El cine está más próximo a la fotografía, al teatro, a la pintura; el video se identifica ante todo con los mass media, el producto en serie. El cine sabe de lo cualitativo (elegir la mejor entre diversas opciones o al menos tener tiempo suficiente para darse cuenta de que existe una casi infinita gama de posibilidades: a cada paso, esta gama se abre más y más en virtud de la retroalimentación); el video da prioridad a lo cuantitativo (la aceleración constante, el vértigo intrínseco no permiten ni reflexión ni reacción verdaderas: la gama de posibilidades es progresivamente reducida por la funcionalidad).

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9 de Mayo

Ur-iPad. Ciencia-ficción y retro-tecnología - Miguel Á. Hernández-Navarro

“Lo viejo nunca se separa tajantemente de lo nuevo; más bien este último, tratando de separarse de lo ya obsoleto, renueva los elementos arcaicos, ur-temporales. Las imágenes utópicas que acompañan la emergencia de lo nuevo siempre retroceden paralelamente al ur-pasado. En el sueño en el que cada época ve en imágenes la época que sigue, las imágenes aparecen unidas a elementos de la ur-historia”.
—Walter Benjamin

Marcando el tiempo

Uno de los principios de la ciencia-ficción, ya sea ésta fílmica o literaria, es la puesta en juego de toda una serie de “marcadores” temporales que sitúan la acción en un espacio-tiempo diferente del presente. Marcadores que, con muy pocas excepciones, suelen estar vinculados con el ámbito de la tecnología, cuyos avances, como ha sugerido Bernard Stiegler, parecen ser hoy el único criterio fijo capaz de decirnos lo evolucionada que está una sociedad. Coches que vuelan, frigoríficos que hablan, pantallas incrustadas en la piel —nunca creencias, estructuras sociales o modelos políticos— serán los elementos que “coloquen” una determinada acción en el mundo posible imaginado. Estos marcadores tecnológicos son literalmente la “puesta en escena” del futuro, el atrezzo de los tiempos venideros. Un atrezzo al que muchos autores suelen dedicar incluso más atención que a la propia trama, construyendo el mundo a través de sus objetos.

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2 de Mayo

¿Le gusta este jardín que es suyo? No deje que sus hijos lo destruyan - Mario Bellatin

Durante ciertas noches, sobre todo aquellas en las que el asma –o más bien los efectos secundarios producidos por los medicamentos para atenuarla- me dejan en un estado que no podría calificar como de dormido ni despierto, pasan por mi cabeza una serie de escenas y pensamientos que la mayoría de las veces llegan a límites difíciles de describir. Creo que algo semejante le sucede a la mayor parte de personas. Incluso lo deben experimentar algunos animales en la soledad de los gallineros o caballerizas. A mí me consta que les acontece a los perros que acostumbran dormir en mi habitación. A veces los veo, en medio de la noche, mirando hacia un punto indeterminado y advierto cómo de pronto mueven algún músculo en forma compulsiva. Estoy más que seguro de que en esos instantes están viviendo escenas que transcurren en otra realidad. Sería más que redundante nombrar los efectos que estos trances suelen producirnos. Sin embargo, en cierta ocasión experimenté uno de esos momentos de manera distinta a la habitual. Sus rasgos escaparon al modo característico como acostumbran aparecer este tipo de situaciones. Mientras yo me hallaba tendido en la cama noté que Mario Bellatin se encontraba sentado en uno de los bordes. Desde el primer momento advertí que me hablaba sin cesar. Era como si yo sólo me hubiera dado cuenta de su presencia ya en medio de una conversación comenzada desde tiempo atrás. Repetía palabras una encima de la otra. Pasé muchas horas observándolo. Incluso amaneció, oscureció de nuevo, y aquel cuerpo continuó allí presente.Al principio pensé que ver a tal personaje sentado en mi cama podía tratarse de un efecto producido por alguna sustancia que hubiera podido ingerir, o de un estado alterado de conciencia. Poco a poco, mientras lo escuchaba y empezaba a entender lo que de alguna manera Mario Bellatin deseaba expresar, fui comprendiendo que esa presencia era una suerte de obsequio que me otorgaba eso que se conoce como el más allá. Estuve delante de un Mario Bellatin bastante anciano, como si hubiera seguido viviendo después de su muerte.

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25 de Abril

La obra de arte como colisionador de las partículas identitarias - María Virginia Jaua

¿Alguna vez has visto la nieve caer?, Mario García Torres, Museo Reina Sofía, 2010.

Se trata de un diaporama: el pacto entre una secuencia de imágenes y una voz en off. El relato es un recorrido por medio del cual se intenta localizar -en el Kabul actual- el lugar donde estuvo ubicado el One Hotel que el artista italiano Alighiero Boetti decidió abrir entre 1970 y 1971 con la idea de que ese hotel, además de albergar a amigos y viajeros de paso, fuera su propia residencia durante sus prolongadas estancias en Afganistán, y funcionó hasta finales de la década, cuando comenzó la ocupación soviética.

Hay en la pieza una voluntad narrativa activada por un dispositivo ficcional, con la pretensión neutra del documento, o mejor, con la voluntad de revelar la verdadera naturaleza de los documentos con los que pretendemos sostener y hacer de nuestra historia algo irrefutable. Elaborada a partir de un texto deliberadamente tenso y cargado, minucioso e impecable, el lenguaje del relato está desprovisto de cualquier color local, no hay tesitura ni exceso de adjetivación, haciendo girar la pieza, de la manera más austera posible, sobre dos ejes: la diacronía de los elementos narrativos del relato, de la historia contada de la investigación y de la búsqueda del hotel; otro de una sincronía duplicada: se abre la grieta de los reflejos encontrados y el instante suspendido de la pieza cobra sentido.

En el principio y en el final de toda búsqueda se halla el viaje. La de Mario García Torres va en el sentido opuesto a la práctica del desplazamiento físico de los artistas nómadas de otras épocas, como la del mismo Boetti: el mexicano, como un viajero inmóvil, emprende su búsqueda desde el quietismo de su mesa de trabajo con las herramientas de hoy: Internet, Google, e-mail y conexiones ultrarrápidas por las que el pensamiento (y todas las cargas de afectividad) se desplazan a gran velocidad, mientras el cuerpo permanece a salvo.

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18 de Abril

La voz del encefalograma - Eloy Fernández Porta

Las melodías, en sordina. Las alegrías, con mesura. La voz, más baja, un instrumento más, casi oculta entre la trama de guitarras. El estribillo, imprevisto, sin énfasis, ya no es la clave de vuelta de la canción, sino su centro desplazado: muy al principio, o a mitad de la prosodia, como si no fuera un estribillo, sino un momento de transición. El verdadero protagonista de la música es el bajo.

Ese estilo es mi código sentimental, o una parte de él: es la estructura emocional que reconozco, cada vez que la oigo, como la expresión veraz y original de la vida interior. No pensaría lo mismo -no sentiría la misma cosa- de haber nacido en otra época: cuando las melodías eran creíbles, cuando constituían la verdad de la música. Pero crecí en unos tiempos, que una vez se llamaron "posmodernos", en que los modos enfáticos y vehementes despertaban más suspicacia que entusiasmo: las melodías puras eran cosa de la Cadena Dial o del kitsch. Esa certidumbre se manifestó en formas musicales donde las melodías, sospechosas o vergonzantes, eran relegadas a un segundo plano: la única balada de un concierto metal, la versión distorsionada de un tema pop, la cara b de un disco experimental.

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SUNDAY MORNING AND I'M FALLING - David García Casado

Un intento de sedar el apetito estético, así es como define el New Yorker la Bienal de este año del Whitney Museum. El paralelismo barbitúrico con el Sunday Morning de la Velvet Underground nos parece inevitable, máxime cuando la imagen más potente, presidiendo la última planta del museo en la retrospectiva Collecting Biennials, es el "Early Sunday Morning" de Edward Hopper, una obra dulcemente ilustradora de la sedación-resaca dominical.

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11 de Abril

Nuevas economías del entretenimiento: el "efecto Tate” - José Luis Brea

“Es preciso atravesar el umbral del aburrimiento”
Pierre Boulez

Queda ya muy atrás cualquier “efecto Beaubourg”: esto no tiene apenas que ver con la lógica del simulacro, y en realidad tampoco directamente con la del espectáculo, cuando menos en el sentido fuerte, debordiano.

Lo que aquí y ahora está en juego es, sobre todo, una cuestión de fe: la de “en qué” ha de creer el espectador de esta teatrología, atrapado entre (1) un flujo instrumentado de ingeniería ciudadana -esa inmundicia que llaman turismo cultural- que le trae a esto como para asistir a un entretenimiento, y (2) una desvaneciente conciencia tardía, reforzada por toda una calcárea mensajería subliminal, que todavía le dice que de consumir las narrativas maestras que aquí -y de modo más o menos explícito- se administran debería obtener cualquier cosa menos precisamente ésa -entretenimiento difuso- en cuya lógica instrumental e instrumentada, sin embargo y pese a todo, se encuentra efectiva y fatalmente (por 1) inmersos.

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4 de Abril

GPS 2 - Juan Francisco Ferré

“There is no technology of barbarism which is not also a technology of culture”.
-McKenzie Wark-

001. Los videojuegos, la forma cultural emergente de nuestro tiempo según no pocos teóricos, constituyen una alegoría no del mundo sino de una determinada visión del mundo, ya que los conceptos, las relaciones de poder, los afectos y la ideología que ponen en juego sus algoritmos proceden de la misma estructura de la sociedad de control, el complejo militar tecnológico unido al entretenimiento sin límites. Como dice el lúcido ludólogo McKenzie Wark en ese tratado imprescindible que es Gamer Theory: “Los juegos no son representaciones de este mundo. Son más bien alegorías de un mundo diseñado como un espacio de juego”.

002. La cibercultura de los videojuegos es la síntesis y el paroxismo de todos los conceptos en juego en la actual sociedad tecnocrática. De ese modo, los videojuegos se conciben como réplicas experimentales de los procesos del capitalismo, con la finalidad de poner a prueba la adaptación de los seres humanos a las reglas cada vez más competitivas del sistema económico, extraídas de una aplicación disciplinaria de la teoría de juegos. Así se entiende mucho mejor su grado de complicidad con el estado de cosas, presente y futuro. De hecho, enredarse mentalmente en la fascinante mecánica narrativa de ciertos videojuegos produce una experiencia cognitiva similar a la lucha futura de la humanidad por el protagonismo perdido en un contexto totalmente tecnificado y computerizado.

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28 de Marzo

Historia de un desafuero - Fernando Castro Flórez

Heráclito, no tan oscuro como podría parecer, pensaba que solo sucedía lo peor. Hay, siglos después, razones para el pesimismo, la frustración e incluso tampoco carece de sentido la indignación. No pienso en la sombra alargada del nihilismo ni en la tonalidad apocalíptica que hace que todo esté finiquitado salvo las letanías del propio crepúsculo. Estoy pensando, con evidente pesar, en la nefasta transformación de los planes de estudios universitarios que ha recibido el calificativo de Bolonia. He vivido, como tantos otros, este “proceso” con una mezcla de estupefacción y decepción total. Daba por sentado que se producirían las típicas escenas de mezquindad académica (ese tesón por utilizar las aguas revueltas para pescar a saco o, sencillamente y por expresarme de la forma que me pide el cuerpo, para intentar joder a los demás) pero lo que no esperaba es que se consumaran atentados de carácter descomunal. Los profesionales de los “libros blancos”, los (neo)burócratas que consultan hasta la última coma del Boletín Oficial del Estado (en su versión digital por supuesto) y los politiquillos universitarios (tan nefastos como esos vecinos que buscan como locos la presidencia de la comunidad para tener el mando sobre los cubos de basura) han perpetrado auténticos desbarres y además ponen, a la postre, cara de no haber roto ni un plato. Todo venía de las “alturas” (como si la cosa fuera teológica o estricta verdad revelada), la interlocución (palabra vomitiva donde las haya) tendría que hacerse con agencias como la ANECA (cuya opacidad y tendencia al desafuero es conocida) o sencillamente atenerse a una dinámica que nos iba a “homologar” (vamos adelante con otro término-fetiche) con los europeos.

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21 de Marzo

GEOPOLÍTICA DEL ARTE: NOCIONES EN DESUSO - Néstor García Canclini

1. ¿Cómo definir en las artes las relaciones entre norte y sur o entre oriente y occidente? Distintas épocas generaron narrativas que hoy son difíciles de aplicar como: colonialismo, imperialismo, poscolonialismo. Subsisten procesos de dominación que merecen los primeros dos nombres, pero la mayor parte de los vínculos asimétricos, desiguales, entre países o culturas requieren otros conceptos, que aún no tenemos.

Las teorías poscoloniales, nacidas en India y otros países asiáticos independizados hace cinco o seis décadas, son menos productivas en América latina, donde muchos países celebran este año el bicentenario de su independencia. Algunos latinoamericanistas de la academia estadounidense intentan destacar los “legados coloniales”, especialmente en zonas con alta población indígena. Pero si uno quiere tomar en cuenta lo que sucede en las ciudades (donde habita más del 70%), aun en el centro histórico de la ciudad de México, el que conserva más edificios de la colonia, los problemas demográficos y económicos, de tráfico y contaminación, de desarrollo cultural y social, necesitan ser leídos como efectos de las contradicciones modernas.

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14 de Marzo

Algunos apuntes sobre la ceremonia de entrega - Daniel González Dueñas

El humorismo que se maneja durante las ceremonias de la Academia hollywoodense es el único territorio en que se dicen verdades en el tono “mitad en serio, mitad en serio”. Así, el anfitrión Bob Hope abre de este modo la entrega del Óscar de 1971: “Esta noche dejamos a un lado las pequeñas diferencias, olvidamos las viejas enemistades... y comenzamos nuevas”. Otro tradicional presentador, Johnny Carson, inicia la ceremonia de 1982 con un gag: “Esta es la noche en que Hollywood hace a un lado sus pequeñas envidias... y saca las mayores envidias”.

Sólo en ese curioso tono se acepta decir; en todos los demás casos, se sobreentiende. Todos los sobreentendidos están activos en cada segundo de la ceremonia, y ante todo el sentido familiar, esencial en Hollywood: esas envidias, esas enemistades, son “naturales” en el interior del clan y no hacen sino fortalecer su esfuerzo por la excelencia. En su sentido literal, este básico presupuesto ha sido descrito en un diálogo de la cinta Garden State (2004): “¿Conoces ese punto en la vida en que te das cuenta de que la casa en que creciste ya no es realmente tuya? De pronto la idea de hogar desaparece, y no puedes recuperar ese sentimiento hasta que tú mismo creas una nueva idea de hogar para ti, para tus hijos, para la familia que comienzas. Es como un ciclo, añoras una idea. Quizás eso es realmente la familia: un grupo de personas que añoran un mismo lugar imaginario”. Sin duda esto es también cierto en un sentido metafórico, nacional: la familia hollywoodense, al igual que el clan estadounidense, son la nostalgia por un sitio, es decir por un origen que no existe en parte alguna. Es en este sentido de rabiosa nostalgia genealógica que Hollywood produce el cine imaginario.

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7 de Marzo

Primera década del siglo XXI = Primera década de la humanidad - Mario Bellatin

La acción más poderosa de la que fui testigo durante el inicio de este nueva década fue el intento de curación de una niña paralítica por parte de un xoloitzcuintle. Nos encontrábamos en las profundidades de la selva de Loxicha – un lugar curiosamente de fácil acceso, a nueve horas de la capital- adonde había llegado en un Chevy negro acompañado de dos amigos y cinco perros. La sensación inicial fue la de encontrarme tan cerca y tan lejos en forma simultánea. Los tiempos paralelos que solemos experimentar en lugares como México parecían desplegarse allí en toda su plenitud. Como siempre, las leyes espacio-temporales estaban confundidas dentro de una sutileza tal que muchas veces pasa inadvertida para los que frecuentan esta realidad. Otra vez bastaba descolocarse mínimamente de determinado punto para situarse de pronto en un lugar cronológico y espacial del que no se tenía la menor idea de su existencia.

En cierto momento, habían pasado cerca dos días de nuestra llegada, desde muy temprano en la mañana comenzaron a formar una larga fila, frente a la cabaña donde dormíamos, una serie de desvalidos que pedían cita con los dueños de los xoloitzcuintles –habíamos llevado dos-, para que sirvieran como vehículo de curación de sus males, de los físicos y de los que causan la existencia. No en vano, dijo alguno, esos animales habían sido adorados desde que se tenía memoria.

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28 de Febrero

¿Arte i+d? - José Luis Brea

Tiene cierta gracia que venga a ser precisamente el director del MNCARS quien alce públicamente la voz para criticar ARCO y su “modelo”[1]. Todavía tiene más gracia que para hacerlo le dé, como en passant, su pequeño capón -o quizás le hace un guiño cómplice, qué sabemos nosotros de estos gestos palaciegos- al gobierno Zapatero: porque, viene a decir, lo que funciona mal en el “modelo ARCO” es lo mismo que funciona mal en la economía de crisis que vive el mundo contemporáneo: el problema está en que se entra en el juego de la economía especulativa, en vez de invertir en i+d y conocimiento, dice.

Y no es -lo gracioso- que pensemos que al hacerlo se esté postulando ahora para próximo Vicepresidente Económico del nuevo gabinete que todos, de la derecha ultramontana a la izquierda recalcitrante, reclaman. Algo que no tenemos ciertamente por qué presuponer, sobre todo porque -que se sepa- aún no se aplica el famoso Documento de Buenas Prácticas para nombrar ministros y vicepresidentas. Sea como sea -y aquí está en realidad la gracia- tampoco podemos dejar del todo de lado la hipótesis: al fin y al cabo, y si lo pensamos bien, el “modelo” de legitimación para las políticas del arte que Borja-Villel representa y defiende apunta explícita y precisamente a la transformación radical -tan recalcitrante y extraparlamentaria como haga falta- del “modelo” de economía-política del capitalismo imperante.

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21 de Febrero

Por una política editorial para la crítica cultural online - María Virginia Jaua

«La dislocation, où les phrases s'écartent et se dispersent, ou bien se bousculent et coexistent, et les lettres, la typographie se met à danser, à mesure que la croisade délire. Voilà des modèles d'écriture nomade et rhizomatique. L'écriture épouse une machine de guerre et des lignes de fuite, elle abandonne les strates, les segmentarités, la sédentarité…»

Resulta difícil leer esta frase y no pensar que cuando fue escrita no existía nada parecido a la web. Y que todo ese trabajo que Deleuze y Guattari hicieron a cuatro manos estaba destinado a trazar una estrategia y a dar una razón de ser previa a la existencia de ese enorme dispositivo. Es por eso que aunque parezca anacrónico pensamos que es una referencia obligada y que es necesario siempre volver a leer. Que ese pensamiento nómada hable, y que junto a otros contextos y a otras realidades exprese de nuevo su saber oracular.

Nuestro contexto actual es uno de urgencia y catástrofe. O por lo menos eso es lo que de pronto se nos quiere hacer creer o se nos quiere ocultar. Lo cierto es que siempre será un saber a medias. Lo que sí es cierto y urgente es que cuestionar nuestras prácticas sociales y culturales, la globalización del mercado y la masificación de la miseria capital ya no sólo pone en peligro la libertad para pensar y disentir sino la capacidad misma de hacerlo. Pero, ¿Cómo mantener el espíritu crítico dentro de unas sociedades que parecen cada vez más dispuestas a reprimir, reciclar, desviar, acallar o banalizar todo pensamiento y toda práctica?

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14 de Febrero

GPS 1 - JUAN FRANCISCO FERRÉ

LO VIRTUAL. País de espías (Spook Country). La nueva novela de William Gibson, una trama techno sobre la paranoia de la localización global, con un contenedor ilocalizable y su valioso contenido como obsesivo objeto de búsqueda. Alrededor de este nódulo contemporáneo se reconstruye un mundo difuso, situado entre lo real y lo virtual, lo material y lo tecnológico, siguiendo la premisa de que el ciberespacio (“See-bare-espace”) ha comenzado a exteriorizarse, permitiendo una contemplación desnuda del espacio real. Un mundo alucinante poblado por artistas como Alberto Corrales, creador de un localizador virtual de celebridades muertas. Un casco galáctico y un dispositivo GPS bastan al usuario para ver el cadáver de River Phoenix caído en la acera del Viper Room. Un aparatoso monumento a Helmut Newton al pie de la autopista donde se produjo su accidente mortal. Scott Fitzgerald padeciendo un ataque cardíaco en un antiguo café suplantado por una megatienda Virgin como alegoría cultural de nuestro tiempo. Crípticas señales funerarias por los miles de muertos de Irak. Cruentos hologramas que ocupan un repliegue del espacio visible. El espacio local recupera así el poder de resucitar el tiempo muerto de la historia como inserto visual en el presente. Tiempo muerto o tiempo de los muertos, país espectral, presencia siniestra y fantasmal aguardando aparecer de ese modo tenue que propicia la mediación de la tecnología. El lugar ya no es sólo un lugar en esta configuración contemporánea. Es el enclave de una intersección visionaria. El umbral del acontecimiento espectacular que conecta cualquier punto aislado con la totalidad de la que forma parte. Arte (multi)locativo. Todo espacio local se ha vuelto ubicuo y deslocalizado en potencia. Toda estética es, de por sí, geopolítica. Esto sólo quiere decir una cosa. Una cosa importante. El presente es el futuro.

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7 de Febrero

Canibalismo museal en El Prado - Fernando Castro Flórez

No hace falta ser el coronel Kurtz (aquel que es ya más el de Apocalipsis Now que el del Corazón de las tinieblas) para experimentar el más completo horror. Basta con pensar en el elefante que hace equilibrios sobre la trompa, estricto “autorretrato” de Barceló que viene a completar el conjunto de operaciones cutres de “arte público” de “la Caixa” en el edificio de Herzog & de Meron que acaso ya no flote sino que aluda al batacazo inminente. En cierta medida, se trata de practicar la política del “sostenerla y no enmendarla”, esto es, una prodigiosa terquedad que hace que si algo se ha realizado de pena (por ejemplo, el affaire que va de la infame cúpula de gotelex prehistórico al Pabellón de la Bienal absolutamente demodé no solo no aparezca ningún gesto correctivo sino al contrario la insistencia en la torpeza adquiera la dimensión de lo académico.

Con todo, la (des)vergüenza no es únicamente en nuestros días propia del arte pompier (estatalmente subvencionado) sino la de lo que llamaré estrategias de canibalismo museal. El mejor representante de este comportamiento aborigen es, sin ningún género de dudas, Miguel Zugaza, timonel del Prado y anteriormente de otras instituciones a las que llegó imberbe pero perfectamente engominado. Desde hace años alimenta el sueño de lo que llaman, rimbombantemente, El Gran Prado que consiste, por no marear la perdiz, en anexionarse el Reina Sofía y así poder hacer de todo y, especialmente, el arte contemporáneo que, por alguna razón que ahora no puedo entender, es lo que más mola. Primero fue la exposición lamentable de Cy Twombly que tuvo su particular Lepanto (derrota ominosa y nostalgia perpetua de lo sido) entre los muros de la ampliación desastrosa de Moneo, luego los festivales de Bacon que permanecen en la memoria como uno de los montajes más malos de cuantos he podido ver singular situación la de hacer la peor exposición de un artista contando con sus mejores cuadros), en tiempos intermedios surgía el proyecto, luego desmentido como establece el ritual, de encargar un Serra contundente para decorar algún zaguán, entrada tipo garaje o pasillo desolador.

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31 de Enero

Domingo festín caníbal - José Luis Brea

“El arte, o el domingo de la vida”
Hans-Georg Gadamer

“La verdadera crítica se acerca a su objeto con la misma ternura con que un caníbal se guisaría un recién nacido”
Walter Benjamin

Claro que la sugerencia gadameriana ya se nos queda corta: no basta ese poner en suspenso el ritmo del mundo ordinario -de su exhaustiva dominación por el peso de lo económico-productivo- si se trata de una mera parada protocolar, de la interrupción que introduce el juego, la fiesta o la ceremonia -que definen un espacio de excepcionalidad cuya función litúrgica última -es lo malo de los dominicales- es al final legitimar precisamente el orden puesto en suspenso, el de lo ordinario -como acaso la función de lo antihegemónico y la otredad que pretende representar empieza a ser cada vez más únicamente secretear -y afianzar con ello- su dominación, la del orden.

Más nos pone pensar esa excepcionalidad cuando acaricia extremos más peligrosos o antropológicamente limítrofes: aquellas zonas bataillo-blanchotianas del exceso, la dépense y la sobreabundancia, lo en plus, todo eso que prefigura el territorio del margen -la parte maldita, acaso algo que hace que uno pueda levantarse en domingo y no sentirse en templo de bendición maldita -iglesia, periodismo o museo- sino arrojado al perfil de alguna, todavía, tierra de frontera aplazada, horizonte en fuga.

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23 de Enero

Devenir-avatar: la vida sin cualidades, la ficción sin contenidos - José Luis Brea

Perderíamos nuestro tiempo -el de la crítica- si dedicáramos un solo segundo a poner en evidencia la endeble espureidad, las dependencias ideológicas, la trivialidad o el infantilismo patético del “mundo ideal” que se describe, infumable trufado de un empalagoso mejunge capaz de mezclar impúdico figuras de promisión neomística, arrancadas de precocidas mitologías amazónicas -digo yo- con dibujos de vida hermanada en un naturalismo neoecoló propio de la nueva supercherías idílicas tipo Gaia, o sueños de vuelo irisado regados por igual con el más generoso consumo de éxtasis y el mezclado casi arbitrario de cualesquiera mitologías multicultis, llegadas de cualquier parte.

Más aún lo perderíamos -aquí cierta indignación mayor es casi insuperable: la ideología ha perdido textura hasta grados inaceptables a la hora de prefigurar sus dibujos de el mal- cómo lo verdaderamente cómplice ideológico del mundo que hay se cobija en la simplonería caricaturizada con que se traza lo rechazado -como si para recusar lo maligno del mundo que no se quiere bastaran cargar las tintas en cuatro pinceladas mundialmente unánimes, reeditando aquí muy a la baja -menos mal que la reedición de la Replay no es tan sarnosa- antihéroes más refinados, como los de otros tiempos de Apocalipsis mejor psicodelizados.

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3 de Enero

La década anodina. Los años zero y el Libro de los Cambios - José Luis Brea

Acaso esperábamos demasiado de ellos: transformaciones tan profundas en todos los órdenes de la producción y sus agenciamientos que a su paso nada quedara intocado -en los mundos de vida, en las formas de la experiencia, en las formaciones culturales y críticas: una nueva égida para toda la axiomática del conocimiento. Y sin embargo, la década se ha descolgado anodina, apagada en su tibieza, consumida en una deriva paralizada.

Pero pongamos que ello estaba escrito así en el Libro de los Cambios, que tiene en su lógica -acaso una no demasiado alejada de aquella otra de “la realización diferida” postulada por Freud- el que tiempos de cambio tan profundo en lo tectónico … resulten por el contrario tan descorazonadoramente continuistas en sus realizaciones afloradas.

Pongamos que, de hecho, el origen de esa medianía de lo visible sea la misma envergadura de las transformaciones sistémicas, en su ponernos frente a un mundo tan radicalmente dispar y para el que carecemos de cartografías eficientes. Tal vez, sí, sea ello lo que ha propiciado el proceso de atenazamiento, lo que ha interpuesto toda una geometría de la reacción, que ha neutralizado los cambios y los ha domesticado para entregarlos al mejor servicio de las industrias y las instituciones, en su timorato e interesado ralentizar -frente a la cautivadora aceleración de los tiempos.

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28 de Diciembre

[Noli me legere, e-cK y cultura_RAM : 3 Libros + en PDF de autor ] - José Luis Brea

Se publican ahora en formato PDF y como copia de autor para descarga libre, los tres últimos libros publicados hasta la fecha por José Luis Brea: Noli me legere [publicado impreso por CENDEAC 2007], e-cK [inédito hasta ahora en este formato autónomo, en el que fue sin embargo redactado ya en 2001] y cultura_RAM [publicado originalmente en 2007 por GEDISA tras recibir el premio CIBERCULTURAS de la Fundación Epson; la versión que se publica aquí es la original del autor].

Con la publicación de estos tres libros se completa la totalidad de los libros publicados como tal por José Luis Brea, la colección completa se muestra y puede descargarse desde la URL http://joseluisbrea.net/ediciones_cc.html

*** Noli me legere. Divertimentos del melancólico: el enfoque retórico y las alegorías de la ilegibilidad ***

*** e-cK [capitalismo_cultural_electrónico] ***

*** cultura_RAM. Mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica ***

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22 de Diciembre

Gabriel Orozco o los cuerpos del rey - María Virginia Jaua

“Tout raisonement n’est que des-figure”

Anónimo del siglo XXI

Tras leer en fechas recientes los artículos que reproducimos aquí abajo, uno titulado “Orozco, el secreto de su éxito” por Sergio R. Blanco y el otro, “El milagro mexicano” por Estrella de Diego, y la carta que en consecuencia, el artista Gabriel Orozco publicó, hacemos una pequeña lectura y una reflexión acerca del conflicto que parece haberse hecho público.

No se trata aquí de hacer la revisión histórica ni la crítica a un importante conjunto de obra, de un artista que sin duda ha obtenido -y ese es en parte el detonador de la polémica- un reconocimiento que muy pocos artistas en vida, -y a edad tan temprana- han conseguido. Se trata más bien de hacer una pequeña lectura acerca de algunos elementos que se revelan en y con esta polémica.

Resulta un poco decepcionante que un artista con una obra tan contundente y con tantos aciertos en su búsqueda y trayectoria artística se deje arrasar por la pasión y escriba una carta, en la que su interlocutor no son los críticos -que han motivado su cólera- sino su galerista (como si no pudiera dirigir a quien se encarga de vender y colocar la obra en el mercado) sino que en su misiva el mismo artista se hace de vocero y defensor de su propio genio.

También sorprende que teniendo un reconocimiento indiscutible a nivel internacional, se deje llevar por lo que se dice en ambos textos -que quizás de una manera un tanto banal-, pero que en ningún momento ofenden o denigran ni la obra ni la persona de Gabriel Orozco. Y que tenga que ser él mismo quien salga a defender una obra reconocida y legitimada...

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23 de Noviembre

Una imagen es una imagen es una imagen (tres escenarios) - José Luis Brea

Una imagen es una imagen -y apenas nada. El eco sutilísimo del paso de una energía que (se) ha dado (a) luz sin apenas haberse hecho materia, que se ha hecho pensamiento sin cristalizar –ni por un instante- en signo, que se ha hecho intensidad social sin apenas haber rozado lo real del mundo construido ni poder ser objeto tendencioso de recuerdo o archivo –por los poderes que gestionan y administran la interesada construcción de lo público.

Uno nunca sabe dónde ellas –las imágenes- habitarían más cómodas. Quizás en los rebotes de la luz entre las cosas, entre los seres del mundo –acaso flotando en la inmemoria de la nada, reverberando en las durezas que restan en lo ciego. Quizás mejor en las proyecciones que como fogonazos de deseo produce en la oscuridad nutricia del pensamiento la querencia del estar, del ser, para los hombres. O quizás, quién sabe, en los blasones y emblemas que entonces levantan unos entre otros, unos para con o contra otros: interfaces para el reconocerse comunes, homólogos y / pero diferentes, pertenecientes a un mismo pero distinto ser destino unido, o virutas estalladas de una fuerza de comunidad siempre en fuga diaspórica, como las mismas estrellas en el tiempo eterno e inmóvil del universo.

Una imagen es siempre algo que ya no es, que quizás nunca ha llegado a ser; como mucho la memoria leve que ése no haber llegado nunca del todo a ser deja, como estela fugaz.

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8 de Noviembre

Diez años de la Casa Refugio - María Virginia Jaua

Originalmente en Letras Libres

Hace unos días, al notar que se han puesto de moda, me preguntaba cuál sería el contenido de los diplomados de gestión cultural que se ofrecen en diversos centros y casas de la cultura. Me asomé a sus programas y no me sorprendió encontrar un énfasis enorme en las cuestiones prácticas y logísticas; pero sí me sorprendió, en cambio, que en la mayoría hubiera poca o ninguna alusión al planteamiento ético inherente a la creación de un espacio público, entendiendo este como el lugar donde se ubica una persona o un grupo a la hora de diseñar un proyecto con el objetivo de incidir en la vida cultural de un país. Ya que precisamente la cultura es y puede ser ese lugar desde donde lo político recobra sentido por medio del pensamiento crítico, la defensa de las libertades, la independencia y el respeto al otro y sus ideas.

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