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14 de Diciembre
Pinky’s Dream in Crazy Clown Time - David Linch
Visto en Hipersónica
Difícil ponerse ante el Crazy Clown Time de David Lynch para hacerle una crítica si no eres amante de lo raro, de lo bizarro. Y es que no creo que sea necesario presentar al cineasta precisamente como un artista bastante bizarro, pero ahí lo dejo, por si tenemos algún despistado en la sala.
Para cualquiera que se dé una vuelta por la red hoy día buscando información sobre el cineasta, el término que acudirá en mayor número de ocasiones a su búsqueda será el de hombre renacentista moderno, porque, al igual que los hombres de aquella época, Lynch se prodiga en la mayor parte de las artes. Y lo mejor de todo, es que casi todo lo hace bien.
Pero, si sus películas a estas alturas no necesitan presentación, si que para muchos será necesario aclarar que David Lynch, además de trabajar en el campo visual del arte, en el cine y la pintura, también lo hace en el sonoro, y que no es nada nuevo. Lleva bastante tiempo haciendo música, que se ha incluido dentro de sus propias películas, aunque nunca antes se había atrevido a lanzar un álbum como tal.
Este año llegaba la hora, y no será que nos haya cogido desprevenidos, ya que aquel primer single, doble cara A, en el que se incluían ‘I Know’ y ‘Good Day Today’ ya tuvo su momento en la blogosfera y otros medios, allá a finales del pasado año, y han sido numerosos los movimientos promocionales al respecto, con concursos de remezclas y vídeos incluidos.
Si nos llevábamos una sorpresa era al momento de saber que Crazy Clown Time estaba listo para ver la luz, ya que se había gestado en relativo poco tiempo, o al menos anunciado poco antes de ser publicado si comparamos con el single que he mencionado antes.
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30 de Noviembre
"Run into Sun" - Audionom
AUDIONOM +++ RUN INTO SUN (video & remix) from Måns Nyman on Vimeo.
Video remix of the song "Run into Sun" by Audionom.20 seconds of Performance was recorded and edited in Final Cut Pro into a new version of the song.
the Edit was then imported into After Effects for additional composing and tracking.
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13 de Octubre
Weekend - End times
Enviado el 13 de Octubre
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26 de Agosto
Under Electric Light - Someone Somewhere
Visto en Stereo pills
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6 de Junio
Black Eye - Love Inks
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5 de Mayo
Punk y arte de vanguardia 2 - Juan Carlos Fdez. Serrato
La carnavalización estética como acto de subversión (2)
Originalmente en Nuestro funeral
Su figura, su mito, es el bufón que vive instalado permanentemente en el espacio carnavalizado. Y así se comportan sus modelos, los músicos que han conseguido cierta notoriedad y no abandonan la máscara del histrión en ningún momento. Por eso, un concierto punk, como la celebración de un carnaval, no admite separación entre el escenario y la platea, no hay una autoridad de la estrella pop que respetar. Los halagos al músico, se cambian por insultos; el tópico rito de encender el mechero como muestra de admiración por el mensaje que trasmite el artista, se torna en la catarsis de la lucha campal, en la que músicos y público se arrojan objetos, esputos e imprecaciones. Todos están enmascarados de punks y al héroe se le alaba y degrada al mismo tiempo; es más, el personaje punk es la propia negación del héroe (No More Heroes, The Stranglers, 1978; Nobody's Heroes, Stiff Little Fingers, 1980; That's Life, Sham 69, 1978; Do it Dog Style, Slaughter and The Dogs, 1978; I Wanna Be Me», Sex Pistols, 1976), su sosias paródico, para decirlo en palabras de Bajtín.
Pero, también como el carnaval, el punk se manifiesta en un tiempo reglado y tolerado por el poder dominante, el tiempo de la fiesta. Ahora no ya anual, sino ubicada en el fin de semana como paréntesis para reponer fuerzas y volver al trabajo alienante del lunes. Esa situación en el espacio de la fiesta, es lo que impide considerar al punk como un movimiento socialmente revolucionario. No hay programa más allá de la destrucción (regeneradora» en el carnaval primitivo; modernamente grotesca y negativa en el punk), del caos, y, en todo caso, el contingente de punks que no vuelven a su vida normalizada después de la fiesta, acaba siendo controlado, organizado como tribu urbana marginal, a causa del funcionamiento del propio sistema social hegemónico. En algunos casos, sin embargo, esto ha derivado hacia posturas de activismo político cercanas al comunitarismo anarquista (squatters) y al ecologismo, aunque la norma general suele ser la de constituir grupos nihilistas que rechazan todo fin más allá de la supervivencia fuera del discurso normativo institucional.
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Enviado el 5 de Mayo
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29 de Abril
Dodos/ No Color - Xandre
Visto en JNSP
Tras la gran acogida crítica que tuvo ‘Visiter’ y la decepción del patinazo de su anterior trabajo, se esperaba con mucha curiosidad lo nuevo de Dodos para despejar dudas acerca de la suerte que correría el grupo. Desde luego, la recuperación de John Askew en las labores de producción de este cuarto álbum (ya fue también productor de los dos primeros), prometía dejar atrás los errores de ‘Time To Die‘, que impersonalizaban su particular sonido y dejaban muchas canciones a medio gas. Objetivo cumplido: ‘No Color’, el paso atrás necesario para seguir adelante, sin llegar a superar a ‘Visiter’, nos devuelve a unos Dodos en plena forma.
Con todo, las diferencias entre unos trabajos y otros no son tan significativas. Dodos siguen apostando por un folk contemporáneo que a veces es abiertamente pop (‘Don’t Try And Hide It’) y otras, las menos, coquetea con el rock ruidoso (‘Hunting Season’). El desarrollo instrumental de las canciones vuelve a estar impecablemente resuelto (especialmente en el caso de ‘Companions’, uno de los mejores temas del disco) y siguen siendo protagonistas los efectivos y frenéticos cambios de ritmo (‘Going Under’, ‘Good’), la omnipresencia de las percusiones y sus constantes destiempos (‘Black Night’, ‘Hunting Season’), el contraste entre lo acústico y lo eléctrico (‘When You Will Go’) y los aportes de algunos arreglos de cuerda (‘Sleep’, ‘Companions’). En realidad la diferencia de ‘No Color’ con ‘Time to Die’ es que aquí el conjunto sí suena rotundo, sin fisuras ni titubeos de estilo. Suena, en definitiva, a The Dodos.
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Enviado el 29 de Abril
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14 de Abril
Punk y arte de vanguardia - Juan Carlos Fernández Serrato
Originalmente en Nuestro funeral
Punk y arte de vanguardia. La carnavalización estética como acto de subversión. (1)
1. Es sabido que el rock ha sido siempre algo más que una forma musical. Derivado del rhythm and blues negro y ligado en sus orígenes a un sentimiento primario de rebelión, empezó a convertirse en fenómeno de masas a mediados de los años cincuenta, cuando la juventud blanca norteamericana aparecía como grupo social emergente y la elevación de su poder adquisitivo permitió sustentar toda una industria del entretenimiento dirigida a satisfacer sus necesidades. El espectacular desarrollo de la radio y de la naciente televisión logró extender el nuevo ritmo entre cada vez más amplios sectores de la población, al principio en EE.UU. y luego en el resto del mundo.
Desde el momento en que el negocio de la música pop-rock empezó a ser rentable, la industria intentó domesticarla. Primero instrumentalizando los mitos mediáticos que necesitaba (Elvis) y cuando éstos le resultaban incómodos (Rolling Stones, en cierto modo The Beatles) creando figurines de cartón piedra (Cliff Richard). En los años setenta, una vez superada la resaca hippie, el negocio del rock se encontraba en un impasse y su poder de rebelión había sido neutralizado. Por una parte, la música disco y las radiofórmulas dictaban modas socialmente inofensivas y, por otra, las corrientes más serias -el rock progresivo, el jazz-rock y el rock sinfónico- habían impuesto el modelo del músico virtuoso que reclamaba para sí la categoría de Artista, con mayúsculas, y ansiaba que el rock dejara de ser considerado como una expresión musical popular, y por ende inferior. Entonces, llegó el punk.
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Enviado el 14 de Abril
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21 de Marzo
Let England Shake - PJ Harvey
Enviado el 21 de Marzo
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10 de Marzo
Punk francés - Mariana Enriquez
Originalmente en Radar
Hace veinte años, cuando la radio y la televisión anunciaron la muerte de Serge Gainsbourg, los parisienses sufrieron un terremoto emocional. Se sabía, porque era un hombre público que no ocultaba su decadencia física, que estaba muy enfermo. Entre 1990 y 1991 había sufrido un infarto –el segundo: el primer ataque al corazón lo tuvo a los 45 años–, le habían extirpado dos tercios del hígado en una cirugía de la que se recuperó milagrosamente, se estaba quedando ciego y caminaba con bastón, porque la arterioesclerosis le había afectado las piernas hasta el riesgo de amputación. Era alcohólico y fumaba entre tres y cinco atados de Gitanes por día. Sin embargo, nadie creía que fuera a morir. No lo creía su ex mujer, Jane Birkin, que seguía siendo su gran amiga, lo visitaba todos los días, le hacía de comer y chusmeaba con él. No lo creía su hija Charlotte, que apenas meses antes se lo había llevado de vacaciones a las Antillas. Su productor Philippe Lerichromme, que lo cuidaba y ayudaba como nadie, lo intuía, pero igual se sorprendió: tenían muchos planes, desde grabar un disco en Nueva Orleans hasta una posible colaboración con Bob Dylan.
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Enviado el 10 de Marzo
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24 de Febrero
¿Revelación o timo? : LCMDF - jnsp
Visto en jenesaispop
LCMDF (abreviatura de Le Corps Mince De Françoise, “el delgado cuerpo de Françoise”) es un dúo, las hermanas Emma y Mia Kemppainen, procedente de Helsinki que se dio a conocer con el single ‘Something Golden‘, publicado en 2009 por el sello Kitsuné. El pasado otoño anunciaron su fichaje por el sello Heavenly (subsello de Sony Music) y la futura publicación de su primer álbum, cuyo primer single fue ‘Gandhi’, que destacaba por unas líneas raperas un tanto naif, al estilo del primer Beck, combinadas con guiños a las pistas de baile de los 90s, especialmente a The KLF.
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Enviado el 24 de Febrero
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20 de Febrero
Give up the ghost - Radiohead
A partir de ayer está disponible el nuevo disco de Radiohead The king of limbs. Ahí podéis encargarlo y descargarlo en diferentes versiones y soportes.
Ha sido un día extraño, una noche extraña, la luna llena parecía querer metérsenos por dentro para que cada uno se viera obligado a reflejar su luz. En medio de las densas y extendidas tinieblas de estos tiempos, comparecen aquí el espíritu de la música y otros espectros conocidos y que por momentos nos habitan, juegan a hospedarse dentro de nosotros como si fuera su propia casa.
Esperamos que os guste la canción que hemos elegido del extraño y nunca autocomplaciente nuevo disco de Radiohead.
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13 de Febrero
‘I Heard You Say’ - Vivian Girls
Visto en jenesaispop
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1 de Febrero
‘Should Be Gone’ - The Feelies
Visto en jenesaispop
Como ya habíamos avanzado, The Feelies vuelven después de haber estado veinte años sin lanzar nuevo material. Tras su último disco ‘Time For A Witness’ (1991) no habíamos escuchado nada más. Esto cambiará el 29 de marzo, cuando la discográfica Bar/None lance ‘Here Before’, el nuevo trabajo del grupo que ya está terminado y del que ya podemos escuchar vía Pitchfork como avance ‘Should Be Gone’, segunda canción del tracklist, que nos muestra que The Feelies son fieles a su sonido a pesar de los años.
Según la nota de prensa de su sello, otra canción de corte parecido será ‘Nobody Knows’, mientras que ‘When You Know’ y ‘Time Is Right’ serán más rockeras, ‘Bluer Skies’ más downtempo y ‘Later On’, “armónicamente rica”.
Enviado el 1 de Febrero
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21 de Enero
Britney es inconsciente: eso que no sabemos que sabemos - Fausto Alzati Fernández
Originalmente en Círculo de poesía
"Incluso un reloj parado da la hora correcta dos veces al día".
Britney habla
Probablemente en algún centro de investigaciones y encuestas de mercadeo en Francia, (o si no en Japón), ya cuenten con estadísticas detalladas sobre las correlaciones entre el insomnio y YouTube. Incluso podríamos apostar a ciertos patrones de navegación, que varían basándose en factores demográficos y otros estrictamente anímicos. Con seguridad conseguiríamos determinar la clase de insomnio y sus causas al precisar la cantidad y el tipo de clips ingeridos, los temas recurrentes y el ritmo de consumo.
En fin, en uno de tantos recorridos de esta naturaleza —y no explicaré los motivos de mi insomnio—, me encontré absorto, repitiendo en el monitor un video de Britney Spears (buscar “britney spears stoned” en YouTube). Primero que nada, y ante todo, debo reconocer que es un video francamente hermoso, preciso. Ya ni siquiera inspira ironía pensar en cuánto dinero y tiempo se invierten en las megaproducciones videográficas de esta diva del pop —o cualquier otra—, para que tras tales gastos, sudor, lágrimas, estrés y cantidades industriales de Red Bull, nicotina, canapés y cocaína, resulte ser una breve grabación “casera” la que provoque el fulgurante asombro de quien le mira.
Enviado el 21 de Enero
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