Y por otra parte, hay discrepancias importantes entre la planificación teórica - apenas veinte páginas, además de las fichas técnicas de 1.000 obras-y el montaje final, distribuido en 7.500m2,en cuatro plantas entre el viejo y el nuevo edificio del museo. De manera que, por descabellado que parezca, quizá la única salida sea abordarla como otra gran exposición más, quizá la primera y provisional tentativa de Borja-Villel en su esfuerzo decidido de cambiar de arriba abajo esta institución.

La impresión, en conjunto, es que se ha aplicado un tratamiento muy desigual. Mientras en las dos plantas del antiguo edificio Sabatini - que cubren el siglo XX hasta la década de los sesenta-se sigue una argumentación puntillosa, explicando con cartelas y sala tras sala la relectura de este periodo; los títulos de la clase magistral desaparecen en el edificio Nouvel, donde el visitante parece abocado a reconstruir por sí mismo la vertebración entre las obras. Lo que resulta bastante extraño, ya que siempre se considera al público menos formado en arte contemporáneo que en las vanguardias de la más conocida modernidad.

Pero vayamos por partes. Después de tanta alharaca con la inclusión de Goya y Sorolla (orígenes de la modernidad española "negra" y "blanca") en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo - pero a la hora de la verdad, casi en una suerte de anexos-,lo más sorprendente en la primera sala con la que arranca la colección, dedicada al comienzo del XX, es la pregunta "¿Qué es España?" emitida en el reportaje homónimo de Luis Araquistán y rodeada de postales panorámicas y anónimas de ciudades españolas, junto a revistas de época y otros documentos. Lo que nos avisa del carácter historicista que va a seguir todo el recorrido. Y que cristalizará, en algunos momentos, en un conflicto entre el valor de los documentos (el archivo) y el de las obras de arte, con variada fortuna. En este primer tramo de las vanguardias, organizado por "constelaciones", más convencionales de lo que se esperaba, el visitante no quedará decepcionado ante lo que se supone que principalmente viene a ver: Picasso, Dalí y Miró, pero en más de una ocasión tendrá que profundizar hasta las salas más interiores para ver cubiertas sus expectativas, atravesada la contextualización de cada "constelación".

Sin duda, es la segunda parte en la presentación de la colección la que ha salido más perjudicada. En primer lugar, por el espacio elegido: la cuarta planta en el edificio Sabatini, que es la que tiene menor altura. Además, la acumulación de obras se suma a una pobre impresión del museo. Y los argumentos - imaginativos, pero de aquellos que quizás un museo no espectacular debe demostrar historiográficamente-tampoco ayudan. Aunque todo lo salve la zona Gernika,cuadro que sigue en su no óptima colocación. Dedicada a exponer el periodo de entreguerras hasta lo que se denomina "el final de la modernidad" en torno a los sesenta, por razones obvias, cualitativamente es la parte más débil de la colección, aunque cuente con gran número de piezas. La carencia de una buena representación del expresionismo abstracto se ha intentado suplir bajo el rótulo Arte después de una guerra: Estados UnidosyEuropa,con los pintores españoles de la Escuela de Nueva York. Y bajo la idea de la importancia de las bienales latinoamericanas han desaparecido los dos grupos Dau al Set y El Paso - que culminaron la irrupción de multitud de grupúsculos reactivadores del vanguardismo bajo la dictadura franquista-en pos de sólo algunos de sus protagonistas. Y algo muy peculiar es que las tres salas dedicadas a Chillida se encuentren escondidas y aisladas del itinerario, en un rincón, al extremo opuesto de esta planta.

En cuanto a la posmodernidad, ya en el edificio Nouvel, mucho ha ganado la colección, con abundantes adquisiciones de artistas y tendencias especialmente trabajadas por el nuevo director: por ejemplo, Broodthaers, algunos minimal y el conceptualismo catalán, tradicionalmente maltratado en este museo. A grandes rasgos, el arte contemporáneo parece haber girado hacia el blanco y negro, recordando la antigua colección en el Macba y donde las piezas coloristas irrumpen con brusquedad.

Por su actualidad, la cuarta y última entrega es la más discutible. Pero entre las posibles disensiones obviamente abiertas al diálogo, sólo cabe destacar algo que atañe a toda la presentación: la escasa presencia de artistas mujeres. Subrayada, al final, por la omisión de la importancia de la relación entre arte y feminismos en las últimas décadas y que es sustituida por un "capítulo" sobre los "ritos identitarios del yo" bajo una perspectiva de género, olvidando el potencial político de unas imágenes que han contribuido a la única y efectiva gran revolución social del siglo XX.

El hecho de que en un museo de titularidad pública se haya despreciado la importancia de las políticas de representación de este sector mayoritario y discriminado sí es algo más y distinto a una decepción.