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Septiembre 04, 2008
PROYECTO NOCILLA* - Rafael Lemus
Originalmente en Rafael Lemus
1
La escena es tan hermosa que provoca nuseas.
Un hombre -o una mujer, da lo mismo- afina su perfil en Facebook.
O enva un SMS.
O seduce a un adolescente en -digamos- Second Life.
Mejor: un hombre lee un texto, un texto cualquiera, en internet.
Un hombre lee un texto en internet y una frase lo arrastra a la siguiente y, de pronto, un link lo dispara a otro texto, profusamente ilustrado, que no tarda en rebotarlo a un blog que reproduce un video, copiado de otro sitio, para terminar comprando, nueve o diecisis clics ms tarde, un boleto de avin -o una computadora ms potente- en un inesperado pliegue de la red.
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PROYECTO NOCILLA* - Rafael Lemus
Originalmente en Rafael Lemus
1
La escena es tan hermosa que provoca náuseas.
Un hombre –o una mujer, da lo mismo– afina su perfil en Facebook.
O envía un SMS.
O seduce a un adolescente en –digamos– Second Life.
Mejor: un hombre lee un texto, un texto cualquiera, en internet.
Un hombre lee un texto en internet y una frase lo arrastra a la siguiente y, de pronto, un link lo dispara a otro texto, profusamente ilustrado, que no tarda en rebotarlo a un blog que reproduce un video, copiado de otro sitio, para terminar comprando, nueve o dieciséis clics más tarde, un boleto de avión –o una computadora más potente– en un inesperado pliegue de la red.
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Septiembre 02, 2008
LOS PAISAJES INVISIBLES - Ivn Ros Gascn
Originalmente en Laberinto
Hacia 1893 [Paul Valry] viva en el Quartier Latin y desde el pequeo restaurante donde coma, observaba a ciertas luminarias en sus andares cotidianos, como el ilustre gemetra Henri Poincar, de solitaria y encorvada sombra que rozaba las paredes, o el poeta Paul Verlaine, ataviado con cachucha y bufanda roja, cuyo squito organizaba un alboroto a cada bastonazo que le daba al piso, pues Verlaine haba reunido a aquella tropa por el puro afn de reinar sobre un puado de locos y bohemios.
Despus de comer se diriga al jardn de Luxembourg y ah poda mirar a otro poeta, Leconte de Lisle, que cruzaba la floresta camino del Senado, donde era bibliotecario.
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LOS PAISAJES INVISIBLES - Iván Ríos Gascón
Originalmente en Laberinto
Hacia 1893 [Paul Valéry] vivía en el Quartier Latin y desde el pequeño restaurante donde comía, observaba a ciertas luminarias en sus andares cotidianos, como el ilustre geómetra Henri Poincaré, de solitaria y encorvada sombra que rozaba las paredes, o el poeta Paul Verlaine, ataviado con cachucha y bufanda roja, cuyo séquito organizaba un alboroto a cada bastonazo que le daba al piso, pues Verlaine había reunido a aquella tropa por el puro afán de reinar sobre un puñado de locos y bohemios.
Después de comer se dirigía al jardín de Luxembourg y ahí podía mirar a otro poeta, Leconte de Lisle, que cruzaba la floresta camino del Senado, donde era bibliotecario.
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Agosto 29, 2008
Una venus mutilada - Vicente Luis Mora
Originalmente en Vicente Luis Mora - Diario de lecturas
Germán Gullón
Una venus mutilada. La crítica literaria en la España actual; Biblioteca Nueva, Madrid, 2008.
Sobre una imagen de Proust, para quien la crítica era una venus mutilada que debía completarse con el pensamiento de los lectores (algo que tenemos muy claro en este blog), y como “libro de conducta para la crítica literaria” (p. 16) presenta Germán Gullón este ensayo, continuador en parte de las tesis de su excelente Los mercaderes en el templo de la literatura (Caballo de Troya, 2004). Y, en efecto, a lo largo de sus páginas se van desgranando recomendaciones para ejercer este extraño oficio de crítico, unas de tipo técnico, otras de tipo ético. Entre las primeras, sugiere el autor no llevar a cabo vendettas personales aprovechando el espacio crítico disponible (p. 58), elaborar la aportación personal con autenticidad y coherencia (p. 59), o tener en cuenta que “vivimos atravesados por una cultura multimediática, a la que es imposible volver la espalda” (p. 70).
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Agosto 26, 2008
«A la política se llega desde el arte» Francesc Torres - Anna Maria Guasch
Originalmente en abcd
Siempre es difícil resumir una trayectoria artística, en este caso, de cuarenta años de trabajo ininterrumpido. En esta segunda antológica de Francesc Torres (Barcelona, 1958) en España -la primera tuvo lugar en el Reina Sofía en 1991-, el artista y el comisario de la muestra, Bartomeu Marí, han optado por mostrar el «rostro» menos conocido, la otra cara de la moneda, de lo que se vio en la exposición madrileña, en la que se puso el énfasis en la instalación.
¿Qué es lo que distingue a esta exposición barcelonesa?
Desde un primer momento me propuse estructurar la exposición al revés, es decir, destacando la parte menos conocida de mi trabajo, y, en lugar de hacer un recorrido por las instalaciones, llenar los agujeros que las separan, ahondando en las fisuras, sin renunciar a ninguno de los leitmotivs de mi obra -la política, la memoria, la cultura, el lenguaje y el poder- expresados a partir de una gran pluralidad de soportes, también instalaciones.
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Agosto 13, 2008
Sin nudo, pero con desenlace - Juan Antonio Álvarez Reyes
Originalmente en abcd
No es fácil. Tampoco sencillo. El trabajo de Seth Price es más bien complejo y sin demasiadas concesiones -al menos, hasta el final de su exposición en Zúrich-. Andrea Viliani tituló un texto que escribió sobre el artista con la siguiente interrogación: «¿Qué es esto?». Sin duda, es una pregunta que asalta nada más comenzar la visita a esta especie de retrospectiva, y la respuesta no es simple. Es más, un somero acercamiento llevaría a largas explicaciones. Y, sin embargo, aunque se quiera y se necesite saber más, también el trabajo despierta, por este mismo motivo, el interés y la curiosidad que al final del recorrido parece hallar una especie de explicación.
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Agosto 12, 2008
Territorios de persuasión - ÁNGELA MOLINA
Originalmente en babelia
"Somos los hombres huecos / somos los hombres rellenos / apoyados uno en otro / la mollera llena de paja. ¡Ay! / Nuestras voces resecas, cuando / susurramos juntos / son tranquilas y sin significado" (Los hombres huecos, 1925). Fueron probablemente estos versos de T. S. Eliot los que inspiraron a Juan Muñoz para crear sus celebradas Escenas de conversación, pobladas de personajes destinados a desvanecerse dentro de un saco de abultados silencios. Para The Waste Land (La tierra baldía), el artista madrileño siguió la estela del autor norteamericano en el poema del mismo título (1922) en cuyos versos las lilas de abril florecen en un paisaje de desolación y sequía espiritual. Un suelo óptico que dirige la mirada del espectador hacia una pequeña figura que nos observa desde la pared -un muñeco de ventrílocuo- nos habla de la pérdida, la desintegración, la esterilidad y de todas las enfermedades de la civilización moderna. La infamia genera complicidades hasta dejar el mundo reducido a una gran tumba desierta ("Veo multitudes de gente / dando vueltas en círculo...", escribió Eliot). Para combatirlas, el artista extrae de su imaginación los fermentos de la arquitectura barroca -Francesco Borromini- y el diario de la vida en la muerte de tantos hombres y mujeres para quienes la última salida se encuentra en la memoria colectiva de mitos y leyendas. También en el presente -fuera del tiempo- del amor.
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Luz contra la monotonía - Javier Díaz-Guardiola
Originalmente en abcd
A Roma no le sienta bien el arte actual. Otra cosa es la moda, y lucir uno y mil complementos de Dolce & Gabbana, independientemente de la clase social. Pero lo de la creación plástica va menos con la Ciudad Eterna, quizá porque está acostumbrada a las digestiones lentas (y así se armó la que se armó cuando se decidió darle al Ara Pacis una «cobertura» contemporánea, lo que al final llevó a cabo el norteamericano Richard Meier). Y quizás también por eso sus museos de arte contemporáneo, en un alarde de optimismo no muy compartido, acuden a acrónimos hiperbólicos para autodenominarse: De un lado está el MACRO, que estos días acoge en su sede en la via Reggio Emilia, entre trabajos de ampliación, una espléndida muestra de Gregor Schneider y, en sus salas del antiguo Mattatoio, la individual que la Fundación Miró dedicó el verano pasado a Sean Scully. Del otro, el MAXXI, ahora cerrado, que espera retomar sus labores en cuanto Zaha Hadid termine de dar forma a sus nuevas dotaciones.
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Agosto 11, 2008
Vivir del cuento - Andrés Isaac Santana
Originalmente en abcd
Enfática, humorística, cínica y crítica resulta la obra de este hacedor de cuerpos simulados, de paradigmas discutidos, de estereotipos repelentes que trascienden lo fenomenológico para rozar el plano de la más honda ontología. Es justo en medio de la ansiedad hiperbólica por la corrección cosmética y el excesivo consumo como garantes de prestigio y de éxito social de la sociedad contemporánea que el trabajo de Duane Hanson (1925-1996), revela una peligrosa actualidad que restituye sus posibilidades críticas. Desde la ironía, la narrativa del deseo insatisfecho y el vagar de la utopía en tanto pérdida de la fe y de la ilusión se alimenta una revisión crítica, de carácter introspectivo, en el más rancio modelo del American way of life.
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Agosto 09, 2008
El complejo poético-militar - SLAVOJ ZIZEK
Originalmente en EL PAIS
Radovan Karadzic, el líder serbobosnio responsable de la terrible limpieza étnica en la guerra de la antigua Yugoslavia, está, por fin, detenido. Ahora es el momento de alejarse un poco y examinar la otra faceta de su personalidad: psiquiatra de profesión, no sólo era un jefe político y militar implacable y despiadado, sino también un poeta. Y no debemos despreciar su poesía ni considerarla ridícula; merece una lectura detallada, porque ofrece la clave para entender cómo funciona la limpieza étnica. He aquí los primeros versos de un poema sin título que se identifica por su dedicatoria, "... Para Izlet Sarajlic": "Convertíos a mi nueva fe, muchedumbre. / Os ofrezco lo que nadie ha ofrecido antes. / Os ofrezco inclemencia y vino. / El que no tenga pan se alimentará con la luz de mi sol. / Pueblo, nada está prohibido en mi fe. / Se ama y se bebe. / Y se mira al Sol todo lo que uno quiera. / Y este dios no os prohíbe nada. / Oh, obedeced mi llamada, hermanos, pueblo, muchedumbre".
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Agosto 07, 2008
De Virginia Woolf a Gran Hermano - Leonardo Tarifeño
Originalmente en adncultura
En La intimidad como espectáculo (FCE), Paula Sibilia* escribió un excelente ensayo sobre el pánico al anonimato que parece recorrer la sociedad contemporánea. Personas que no dejan secretos por contar en sus blogs, desconocidos que se hacen famosos por convertir su vida cotidiana en un programa televisivo y escritores que narran sus historias en una primera persona que se confunde con la vida del autor forman parte de una nueva sociedad, que para Sibilia es inseparable de "la economía, la política, los deseos y la moral en el capitalismo posindustrial". Por eso, según ella, no se debe ver a la cultura digital como la enemiga de la cultura letrada. Sencillamente, se trata del sustrato donde florece el Yo contemporáneo, el tipo de subjetividad que exige el mundo actual, "tan necesaria y diferente como la que necesitaba la cultura letrada constituida a partir del siglo XIX".
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Agosto 06, 2008
Donde dice Japón - Aurelio Asiain
Originalmente en hoja por hoja
La literatura japonesa es mucho más que las obras que, en tiempos recientes, han ido conquistando las librerías iberoamericanas. Junto al creciente entusiasmo de quienes leen en español a Haruki Murakami, Kenzaburo Oé o Banana Yoshimoto, y antes apreciaron a Yukio Mishima y Kōbō Abe, está el de quienes hoy pueden acercarse a autores esenciales como Yasunari Kawabata y Junichiro Tanizaki (ambos reeditados ampliamente), o a clásicos como el Genji monogatari, el Kojiki o el Heike monogata-ri. Uno de nuestros más asiduos lectores de la literatura nipona presenta aquí tres instantáneas sobre cómo ésta sigue llegando a nuestra lengua y cómo se producen hoy algunos de sus mayores éxitos editoriales.
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Agosto 03, 2008
¿Qué peligro? - Gabi Martínez
Originalmente en BABELIA
"¿Quién en el mundo querría soñar con chinos?", escribió una vez Joseph Conrad, estigmatizando de un plumazo a millones de orientales al colgarles la etiqueta "Pesadilla", equiparando más o menos a un chino con un tiburón. Pero ocurre que estos días el biólogo marino Rob Stewart promociona su documental sobre escualos insistiendo en que "los tiburones no atacan a las personas. Al contrario: huyen de nosotros". Y añadiendo que "no sabíamos casi nada de tiburones y llegó Spielberg y nos enseñó a odiarlos".
Es curioso cómo los miedos o fantasías de algunos (grandes) artistas toman acomodo en el imaginario de sus civilizaciones, convirtiéndose en lugares comunes que casi nadie contesta, sobre todo porque faltan argumentos, información.
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Julio 27, 2008
Aforismos en el librero - Armando González Torres
Originalmente en hoja por hoja
Un lector de Cioran o de Canetti, acostumbrado a la violenta fulguración de su pensamiento, se asombraría ante la definición del aforismo que brinda el diccionario: una “sentencia breve y doctrinal que se propone como regla en alguna ciencia o arte”. Cierto, durante mucho tiempo hombres de ciencia, filósofos o aficionados destilaban sus perlas de sabiduría en aforismos que pretendían autoridad. A menudo edificante, el aforismo buscaba plasmar un conocimiento de manera con-cisa, persuasiva y didáctica en sentencias que lo mismo disertaban de medicina o agronomía que de cosmogonía y conducta. Estos extractos se administraban sin esfuerzo en un género de divulgación, al mismo tiempo popular y culto, que hacía accesible y memorable el tópico transmitido.
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Rincones ocultos del pensar - ISIDORO REGUERA
Gilles Deleuze - Dos regímenes de locos. Originalmente en BABELIA
Este libro es continuación de La isla desierta y otros textos. Textos y entrevistas (1953-1974) (Pre-Textos. Valencia, 2005), que recoge, cronológicamente, sin notas orientativas sino meramente aclarativas del editor y del traductor, escritos menores, por su tamaño, anteriores a 1975 (los 50 años de Deleuze). Éste, de igual modo, contiene conferencias, prólogos, artículos, entrevistas, textos cortos redactados entre 1975 y 1995 (muerte de Deleuze), poco accesibles hasta ahora por su dispersión y que siguen el ritmo o bien de la actualidad de esos años: Brigadas Rojas, juicio de Negri, pacifismo, Palestina, psicoanálisis, droga, cine, nuevos filósofos; o bien el de la aparición o edición en otros idiomas de sus obras: Lógica del sentido, Mil mesetas (muy interesante por su confrontación de primera mano con El anti-Edipo), Diferencia y repetición, Empirismo y subjetividad.
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Julio 24, 2008
Una incompleta Bienal de Pontevedra - David BARRO
Originalmente en el cultural
Comenzaré por la que seguramente es la mejor pieza de la Bienal, formal y conceptualmente: los 72 silencios propuestos por Xosé Freixanes. En la sala central del Pazo de la Cultura de Pontevedra se alzan textos solapados por imágenes que versan sobre la extinción. En estrecha complicidad con Chantal Maillard, el artista gallego sitúa como eje de su obra expandida una frase del libro más reciente de Maillard, La tierra prometida: “Lo que no hemos oído nombrar no existe para nosotros; y esto tiene una consecuencia lógica: si no existió nunca, ¿cómo podría extinguirse?”. El texto, que destaca sobre una pared dorada, contrasta con el abigarramiento de las otras paredes llenas de textos que conforman identidades tapadas por imágenes que velan así una parte de la historia. Como esos pueblos que desaparecen para construir chalets o parques temáticos, Freixanes nos habla de la extinción de las culturas, acompañándolo todo de un murmullo que en su desesperanza se convierte en grito, en herida desgarrada.
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Julio 21, 2008
Ser es ser mediático - Julia Goldenberg
Originalmente en THE SYMPTOM
Traducción: Jack of all Trades
I might be crazy triying to get you here with me. Why don't you come here with me? Vito Acconci (dirigiéndose al espectador), Theme song (video)
You must stand in front of the Mona Lisa or else. You can't fall in love with her reproduction, no, no, no - that's masturbation. Douglas Davis
Nuestro análisis toma como base los supuestos de que la relación con el otro[1] es del orden de la experiencia (no una relación cognitiva), y que ésta se encuentra mediada por la técnica. Es decir que no hay experiencia directa.[2] Solo así podrá delinearse la condición del otro inmerso en el campo perceptivo contemporáneo y la praxis política que gira en torno a él.
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Julio 20, 2008
Descubrimiento de un diálogo - Patricio Pron
Originalmente en adncultura
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Bolaño salvaje Edmundo Paz Soldán y Gustavo Faverón Patriau (Editores) Candaya/502 páginas. |
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El lugar de Piglia. Crítica sin ficción Jorge Carrión (Editor) Candaya/453 páginas. |
En marzo de 2001, el suplemento cultural del diario El País de Madrid reunió a través del correo electrónico a Roberto Bolaño y Ricardo Piglia; como todos los que tienen lugar entre escritores, el diálogo, que puede consultarse en Internet, se compone más bien de un intercambio de monólogos y recuerda la particular correspondencia del músico francés Erik Satie, quien respondía las cartas sin abrirlas jamás. En la conversación con Bolaño, Piglia trae a colación esa correspondencia y sostiene que "es fantástica" porque todas las cartas "hablan de cosas distintas y ésa, por supuesto, es la esencia del diálogo".
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Margot at the wedding -Iván Villamel
Originalmente en el reducto del cinéfilo
Existe dentro del cine americano, una corriente alternativa a las grandes producciones de los estudios hollywoodienses, producciones que probablemente pasen desapercibidas entre tanto artificio y/o producciones supuestamente independientes que acaparan nominaciones a los Oscar, que pretenden mostrarnos, a modo de retazos de vida cotidiana, ciertos aspectos de su sociedad alejándose de la parafernalia propagandística del estilo de vida americano. En este género podría situarse "Margot y la boda", el nuevo film de Noah Baumbach (habitual guionista del controvertido Wes Anderson) en sus labores como director, que se encarga asimismo de la creación del guión. Una atrevida apuesta que se salda con un film interesantísimo con ciertos peros que perjudican en cierta manera el tono de todo el relato.
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"Aliento" de Kim Ki-duk - Beatriz Maldivia
Originalmente en blogdecine
Kim Ki-duk es el poeta coreano que dio a luz películas tan maravillosas como ‘Hierro 3’ o ‘El arco’. En esta nueva creación, ‘Aliento’ (‘Soom’, 2007), el cineasta nos cuenta cómo una mujer que ya no confía en su matrimonio se obsesiona con los intentos de suicidio de un preso condenado a muerte. Cuando descubre un indicio de la infidelidad de su marido, lo abandona todo y se dirige a la cárcel a ver al reo.
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Julio 18, 2008
Personas, deficiencias sectoriales y política - YP
Sobre los últimos acontecimientos en el CASM. Originalmente en YPSITE BLOG
Los acontecimientos que se están dando actualmente en el contexto cultural barcelonés vaticinan lo peor y son primos hermanos del horror. Y no solo porque el brazo político se ha alargado para mover fichas a su antojo en el Centre d’Art Santa Mònica, sino por la falta de reacción por parte de quienes conformamos el tejido cultural y artístico de la ciudad. Pocas son las posturas explícitas y muchas las declaraciones plagadas de rencillas y presunciones que distan mucho de enfrentarse al que es el verdadero problema. Lo que se está construyendo como telón de fondo va más allá de si Ferran Barenblit deja o no el CASM y si la línea que ha llevado el centro es peor o mejor o bebe de aquí o de allí. Esto sólo puede darse si pensamos en nuestros propios intereses y no en los del sector y si nos fijamos en las personas y no en los cargos que ocupan y lo que representan.
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Manuel Borja: «No podemos hacer un museo pensando sólo en los turistas»
Originalmente en e-norte
A finales del 2007 Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957) ganó el concurso para dirigir el museo Reina Sofía de Madrid, el más importante de España en cuanto al arte moderno y contemporáneo se refiere, depositario de una buena colección de obras de Picasso, Dalí y Miró, entre otros. Doctorado en la Universidad de Nueva York, forjó su prestigio al frente de la Fundación Tàpies y luego como director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), que pasaba por una situación crítica y lo elevó al primer rango del panorama internacional. Ahora, quiere «dar la vuelta al Reina como si fuera un guante».
-Usted se ganó el puesto en un concurso en el que se competía presentando un plan para el museo. ¿Cuál fue su diagnóstico?
-En este museo las urgencias han aplastado los proyectos a largo plazo. En los últimos diez años yo creo que se ha comprado bien. Sin embargo, la manera de presentación la colección es muy lineal, se pasa de un movimiento de vanguardia a otro, y se privilegia un solo punto de vista, que no tiene en cuenta cómo ha cambiado el mundo.
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Julio 15, 2008
Las artes espaciales/ Entrevista a Jacques Derrida - Peter Brunette y David Wills
Originalmente en accion paralela
Hoy 15 de julio se recuerda también la fecha de nacimiento de Jacques Derrida. Invocar el espectro, hacer presente la voz del ausente, y que ésta hable. Activar la economía de la memoria: "¿Qué es «alguien»? ¿Cómo define a «alguien»? ¿Quiere decir que ese «alguien» se trata de una «persona», un « yo» , un «sujeto»? Aquí hay ya tres definiciones diferentes. ¿Es una intención? ¿Un inconsciente sexuado? De antemano hay que determinar lo que uno quiere decir con «alguien». Nunca he dicho que la escritura se afirme como una especie de poder general o abstracto, como una sustancia. Eso no es la escritura que se afirma; no, es siempre, como usted dice, «alguien». Yo propondría no determinar a este «alguien» bajo ninguno de los términos de la tradición metafísica: ni un alma ni un cuerpo ni un yo ni una conciencia ni un inconsciente ni una persona. Dirá usted: «Entonces, ¿qué queda?» Bueno, queda «alguien» que piensa y que, por ejemplo, interroga, se interroga sobre todo lo que, en su lengua, en su cultura, le obliga a pensar todavía «alguien» en términos de yo, conciencia, hombre, mujer, alma, cuerpo, etc.; ese «alguien» que piensa interroga a la historia, cómo se ha constituido, qué quiere decir «alguien», si «alguien» no se reduce a todas estas determinaciones.
A mí me interesa una escritura, esa escritura de «alguien» que se mide con tales preguntas."
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Julio 14, 2008
La pureza del ensayo - Luigi Amara
Originalmente en hoja por hoja
Para nosotros, que fatalmente somos su posteridad, Robert Louis Stevenson es el autor de dos obras maestras que, por una suerte de ineptitud crítica o simple y llana haraganería, ubicamos en el estante de los libros juveniles: La isla del tesoro y El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Esto, que no sé si llamar error o injusticia, priva al lector de dos de los mayores placeres que la literatura pueda depararnos: volver a esos libros en edad adulta y, dado su indudable peso específico, que tiene el efecto de eclipsar todo lo demás, acercarse al resto de su obra, en particular a sus ensayos. Lo recordamos como el popular contador de historias que fue (tarea que él mismo calificaba de “pueril”), pero nos olvidamos de la perfecta pureza con que reflexionó sobre las más diversas materias, a las que siempre imprimió su sello singular y preciso.
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Julio 13, 2008
El objeto de la creación - Anna Maria Guasch
Originalmente en abcd
En una entrevista de Hans Ulrich Obrist, el artista danés de origen islandés Olafur Eliasson (1967) se mostró partidario de trabajar en espacios públicos para desafiar el estandarizado «acto de mirar» que comporta la exhibición de las obras de arte en lugares institucionalizados y cerrados como los museos. Trabajar en función del lugar, incorporando el azar y una cierta improvisación, reflejaría la urgencia de disolver la especificidad de cada obra y combatir la «neutralizadora capacidad de las instituciones a la hora de crear públicos estandarizados». Según Eliasson, el circuito clásico del museo y sus roles expositivos favorecen un público pasivo; la única alternativa consiste en ofrecer una «situación estimulante» con un proceso inverso a los roles tradicionalmente asignados al sujeto y el objeto: el espectador se convierte en objeto y el contexto en sujeto: «Siempre -apunta el artista- intento llevar al espectador hacia el contenido de la exposición, hacerlo móvil y dinámico».
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La cultura bajo asedio - Luis Alejandro Contreras
Originalmente en contracorrientes
Todos nos confiamos en nuestro miedo, nuestra torre de marfil.
E. M. Cioran
No me pidan más mi programa, ¿no es uno respirar?
E. M. Cioran [1]
La estupefacción puede ser un buen acicate a la hora de escribir o manifestar una opinión en torno a un tema sobre el que uno no desearía tener que entrar en liza. Tal es el caso presente. Tenía yo en mente, desde hace varios meses, el meterme en camisa de once varas y expresar ciertas consideraciones sobre el asedio que el hombre y sus fatuos patrones de vida imponen en desmedro de ese bien intangible que hemos nominado desde antaño con la palabra cultura.
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La órbita del duelo - Nicolás Cabral
Originalmente en hoja por hoja
Tal vez sea necesaria cierta ambigüedad para referirse al género literario practicado por W. G. Sebald, el celebrado autor alemán. Aquí se pasa revista a tres volúmenes recientes en los que brillan sus “prosas”, que son ensayísticas, pero también narrativas, pero también autobiográficas y confesionales, históricas y aun psicoanalíticas, nimbadas siempre por el duelo.
En uno de los ensayos reunidos póstumamente en Campo santo (2003), W. G. Sebald señala, refiriéndose a su admirado Peter Weiss, que la obra de este escritor “está concebida como una visita a los muertos”. Leída en perspectiva, esa descripción sirve no sólo para entender el objeto de estudio del texto sino, como suele ocurrir, la poética de quien empuña la pluma, que en el momento de la redacción, en algún punto de 1986, era apenas el autor de tres volúmenes de crítica académica (sobre Döblin, Kafka, Canetti, Bernhard o Handke) y una antología de ensayos sobre teatro alemán de las décadas de los años setenta y ochenta, donde hablaba por primera vez de la “amnesia colectiva” sufrida por sus compatriotas después de la segunda guerra mundial. Estaban por escribirse aún los volúmenes que convertirían al prosista alemán, con una velocidad sorprendente si consideramos que en estos tiempos la crítica suele confundir a los escribanos con los artistas, en una de las voces auténticamente indispensables de la literatura contemporánea.
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Julio 12, 2008
El mundo es una novela - Ricardo Menéndez Salmón
Orginalmente en BABELIA
Nací y vivo en una ciudad junto al mar que arrastra la dudosa fama de no haber sido novelada nunca con genio. A 28 kilómetros de ella se yergue la heroica Vetusta, la ciudad que "dormía la siesta". Mis paisanos, del polígrafo Jovellanos para acá, apenas han podido oponer a tan gigantesco contrincante un puñado de magníficos pintores.
Escribo esto desde la ironía, por descontado. También en mi rincón del mundo ha habido escritores obstinados en encerrar la realidad dentro del enunciado de una novela. Yo me cuento entre ellos, y desde hace una década me aplico a este propósito con mayor o menor fortuna, pero siempre con ambición. Porque creo que el artista, como quería Miró, debe plantearse su tarea desde la mayor de las ambiciones, con todo el orgullo posible, para ejecutarla con la mayor de las humildades, desde la convicción de que, casi siempre, el territorio del arte es el fracaso.
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La filosofía en invierno - MIGUEL Á. HERNÁNDEZ-NAVARRO
Originalmente en No (ha) lugar
Hace unas semanas, al escribir acerca de las relaciones entre poesía y pensamiento, recordaba Chantal Maillard en Babelia que “el que lee filosofía, levanta a menudo la cabeza, como hace un pájaro al beber. Así, lo leído se filtra, como el agua en la garganta del pájaro, y se asienta en el entendimiento”. Justo entonces acababa yo la lectura de Derrumbe, la última y magistral novela de Ricardo Menéndez Salmón (Gijón, 1971), y en uno de los momentos más impactantes del libro, me sorprendí levantando la cabeza durante varios minutos con lágrimas en los ojos intentando asimilar lo que sucedía en un extraño lugar llamado Promenadia. Fui consciente entonces de que la obra que leía, por encima de cualquier otra cosa, era monumento al pensamiento. Al pensamiento, en este caso, de lo terrible, un tema recurrente en la producción del escritor asturiano.
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Julio 11, 2008
La Institución está muerta, pero vive en la periferia - Övül Durmusoglu
Originalmente en artnet.de
Entrevista a Övül Durmusoglu - Anne Schreiber
Traducción y propuesta Marta Calderón
Ya es el segundo Taller para Jovenes Curadores, dentro de la 5ta Bienal de Berlin, y tuvo lugar a principios de Abril . El Proyecto de Kunst Werke Berlin e.V es una colaboración entre el Instituo Goethe y esta patrocinado por la Fundación Allianz y la BMW. En tiempos de la globalización del mercado deben reunirse curadores de diferentes origenes y estilos de trabajo para intercambiar sus proyectos, sus ideas y sus objetivos. Entrevistada por Arnet Magazin explica Ovul Durmusoglu, porque es necesario reformar la practica curaturial dado que su futuro no tendra lugar en las metropolis occidentales. Asi junto a la Historia del Arte surge la maniobra de la traduccion como una herramienta adicional en la practica de Durmusoglu.
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Julio 08, 2008
Dios no existe: el retorno del ateísmo militante - DANIEL GAMPER
Originalmente en el culturas de La VANGUARDIA
La religión es un reducto de la irracionalidad y de la oscuridad, una superchería, una creencia en cosas invisibles e improbables que conduce a comportamientos arbitrarios e inexplicables. Semejante diagnóstico ha caracterizado desde la Ilustración e incluso antes el modo en que la ciencia y el pensamiento riguroso han valorado el fenómeno religioso. En otras épocas, los científicos miraban condescendientes cómo sus congéneres se arrodillaban ante imágenes y creían dialogar con un ser trascendente en el que depositaban sus esperanzas de salvación. El diagnóstico científico no veía la religión como un peligro, sino como una práctica arcaica que lentamente iría dejando paso a ideas más plausibles sobre nuestro origen y el sentido de la vida. Pero el espíritu de los tiempos no ha seguido esta senda y se habla ahora de un retorno de dios y un auge de las religiones en el espacio público. Es lo que los sociólogos de la religión denominan desde hace más de una década la "desecularización".
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Un ejercicio 'sentimental' - JOSÉ ANDRÉS ROJO
Sobre Cultivos, de Julián Rodríguez. Mondadori. Barcelona, 2008. Originalmente en Babelia
"Yo fui a buscar a Gieraltowski a Varsovia. No tenía intención de encontrarme con él, pero fui a buscarlo. Con un manojo de fotografías (en sentido estricto, recortadas de diferentes álbumes y revistas) tomadas por él, buscaba aquí y allá 'sus lugares". Eso cuenta Julián Rodríguez en Unas vacaciones baratas en la miseria de los demás (Caballo de Troya). Se refiere al fotógrafo Kzrystof Gieraltowski y cuenta que muchos de sus lugares coinciden con los lugares de Witold Gombrowicz, el autor de Ferdydurke. Un poco después apunta una cita: "Los pensamientos saltan de un hombre a otro como las pulgas. Pero no a todos les remuerden". La atribuye a Lec, pero no está seguro. Habla de realismo socialista, del "periodo liberalizador" en Polonia, de la trayectoria del fotógrafo.
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Julio 06, 2008
La virgen de los deseos - ÁNGELA MOLINA
Originalmente en BABELIA
Los fanáticos duchampianos destacan siempre que al mejor amante de toda la historia del arte, a diferencia de Picasso, no le importaba perder en el amor, no así cuando se sentaba frente a un tablero de ajedrez. Duchamp necesitaba constante y perentoriamente esa cualidad: la alegría del deseo, fuente de inspiración de su última y más secreta obra, Étant donnés, hoy en exposición permanente en el Museo de Arte de Filadelfia. Para su montaje, Duchamp elaboró un minucioso manual ilustrado (Aproximación desmontable ejecutada entre 1946 y 1966 en Nueva York) que fue publicado por el museo en 1987. Tres años antes, con motivo de su retrospectiva en la Fundación Miró (comisariada por Gloria Moure), la obra fue recreada a partir de una puerta original traída especialmente de Cadaqués, auténtico "velo" de uno de los desnudos más agresivamente expuestos del siglo XX.
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Debilidad - Rosa Olivares
Originalmente en Exit Express
Ya estamos en el siglo XXI y no ha habido ningún gran cambio digno de destacar. Sin embargo, empezamos a notar, hace ya tiempo, en realidad desde el siglo pasado, que no encontramos nada nuevo. Detrás de los neos y post, las tendencias se han ido diluyendo y sólo quedan nombres aislados que brillan o intentan brillar, con sus trabajos unos, y otros con sus declaraciones de propósitos, que tapan unas obras que, a decir verdad, no agradan a nadie sino fuera por todo aquello que nos han dicho que representan de denuncia o de crítica, o de algo que no acabamos de ver pero que, vale, lo aceptamos ante la necesidad urgente de algo nuevo, de algo que marque este nuevo siglo. Tal vez lo que marque este nuevo siglo sea la debilidad, tal vez estemos ante una época de decadencia y revisionismo. Una época en la que todo el poder recae sobre la institución y, por consecuencia, sobre las personas que controlan esas instituciones, es decir, aquellas que detentan el poder y por lo tanto deciden a quién exponer, qué destacar, qué callar, qué ocultar...
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Juan Muñoz y su espectador - José Manuel Costa
Originalmente en ARTECONTEXTO (c)
Algo que siempre ha resultado muy notable en la obra de Juan Muñoz es la cantidad de interpretaciones e ideas que anima a expresar. No es que todos los artistas contemporáneos sean deliberadamente opacos como Lawrence Weiner, ni perfectamente incomprensibles como Franz West. Tanto Jeff Koons como Damien Hirst han dado lugar a un sinnúmero de análisis, muchas veces abusivos, pero en Juan Muñoz el tema es muy diferente. Las interpretaciones de las que hablo vienen no tanto de los profesionales (que también) como de espectadores preparados que no acuden mediatizados por primeras planas de diarios sensacionalistas ni, según parece, se quedan mudos de estupor ante la “propuesta”.
Este fenómeno buscado es una de las grandes ideas rectoras en la obra de Muñoz y quizás pueda rastrearse en su actual gran retrospectiva europea (Tate Modern, Museo Serralves en Oporto, Guggeheim de Bilbao, Reina Sofía de Madrid y quien sabe si algún otro). Aquí, y a pesar de algunas ausencias que duelen, pueden revisarse sus temas recurrentes y bien identificados, piezas de un mosaico que se recompone continuamente hasta unirse en el gran concierto de una hiper-pieza tipo el Double Bind (2000), en la misma Tate Modern que ha impulsado esta exposición.
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Olafur Eliasson, la marca del artista - David G. TORRES
Originalmente en EL CULTURAL
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En la rueda de prensa de la exposición de Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), Martina Millà, jefa de exposiciones de la Fundación Joan Miró, subrayó que la visita del artista nórdico a Barcelona era comparable a la de Albert Einstein en 1923. Y que, posiblemente marcaría a la comunidad artística “local” (de Barcelona y Girona, donde la exposición encontrará continuidad en las salas de la Fundación Caixa Girona) de la misma manera que lo hizo la del teórico de la relatividad. Según esta comparación, Eliasson ocuparía hoy un lugar semejante al de, por ejemplo, Marcel Duchamp, del que por cierto es posible visitar una exposición a pocos metros de la Fundación Miró en compañía de Man Ray y Picabia. Este último también pasó por Barcelona y en fechas no muy distantes a las de Einstein, y luego también el propio Duchamp. Y sí dejaron huella. El de ahora, está por ver.
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Alicia Framis: “El arte ya lo conozco, y lo aborrezco” - Javier HONTORIA
Originalmente en EL CULTURAL
Ante la posibilidad de que Guantánamo se convierta en un Museo, Alicia Framis plantea en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona una posible alternativa, un lugar que repela el horror. Se condensan en esta exposición que mañana inaugura muchas de las razones que hacen de Framis, que ahora reside en Shanghai, una de las artistas más aplaudidas de su generación.
De las palabras de Alicia Framis (Barcelona, 1967) se desprende que no quiere ser artista pero, tal vez a su pesar, es una de las figuras que mayor eco internacional ha obtenido en la última década. Su trabajo se centra en los problemas de la sociedad contemporánea, se detiene ante sus excesos y trata de darles explicación y respuesta. La suya es una obra trasversal que no ambiciona una evolución progresiva sino que trata de poner el acento en aquello que vivimos y sufrimos todos. Ha hablado sobre incomunicación, sobre el lugar de la mujer, la experiencia laboral bajo el sistema capitalista y ahora lo hace sobre Guantánamo. “La historia –explica Framis– empezó cuando envié a Enrique Vila-Matas todos los nombres de los prisioneros y él hizo de ellos una especie de canción, un mantra que luego fue interpretado por Bargeld. Esta pieza sonora será el núcleo central junto a otra obra de grandes dimensiones que consiste en una instalación de luz y una plataforma con 273 cascos de moto, cortados de una manera que convierte al casco, sinónimo de seguridad, en algo blando y frágil. Metáfora de lo que el gobierno de un país puede a veces representar para los extranjeros”.
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El museo como mensaje - David BARRO
Sobre "El medio es el museo", Comisarios: Pablo Fanego y Pedro de Llano. MARCO. Originalmente en EL CULTURAL
No es la primera vez que una exposición nace con el objetivo de repensar las condiciones actuales del museo como medio, es decir, las posibilidades que éste tiene de ir más allá de su asumida función de contenedor para proponerse a sí mismo como lugar para la experiencia. Indudablemente, tampoco será esta vez la última oportunidad para reflexionar sobre ello, precisamente porque, como aquí se demuestra, son muchos los artistas que buscan esa relación directa con el habitual contexto –el museo– donde la acción de crear, la obra, tiene lugar.
En esta ocasión, un buen título, El medio es el museo, da paso a una afortunada selección de artistas y a un montaje sobrio y preciso. El estudiado trabajo de comisariado se deja ver en todos los momentos de nuestra visita. Sin buscar grandes alardes ni productos políticamente correctos, y sin ningún enfoque cerrado que solape el propio contenido de las obras, poco a poco se nos da paso a las distintas vertientes que encaran la institución como soporte, física y conceptualmente. El guiño a McLuhan en el título puede extrapolarse a unas afinidades electivas con artistas que esquivan lo lineal y que buscan ese sentido de contención del museo que es contenido al mismo tiempo; el medio y el mensaje se contienen el uno al otro y de ahí esa coincidencia que advertimos al pensar en la escala humana que domina cada uno de los trabajos, producto de procurar el encuentro, la relación. Deleuze hablaba de construir una lengua más en el interior de su lengua, y aquí más que nunca el mensaje es el de un museo sumido dentro de una banda de Moebius.
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Ignasi Aballí: “Hay que adoptar un punto de vista crítico"- David G. TORRES
Originalmente en EL CULTURAL
Ignasi Aballí pertenece a una generación de artistas catalanes (con Pep Agut o Mabel Palacín) que en los años noventa recuperaron las prácticas conceptuales desde una intensa reflexión sobre el estatuto de la imagen, la pintura, la representación e incluso la condición política del arte. Hace un par de años el MACBA le dedicó una amplia exposición en la que revisitaba algunas de sus obras: desde los cuadros de errores (tapando toda la superficie con Tipp-Ex) o los pantones (cuadros monócromos identificados en aquel caso con ideologías), hasta piezas más recientes como los listados de objetos, personas, oficios o números. Una exposición que supuso el primer punto en la fuerte expansión y visibilidad que ha tenido su obra en los últimos años (Bienal de Venecia incluida). Y en un museo que está a cuatro pasos de su estudio. Allí, en un orden que seguramente Ignasi Aballí entiende, pero que al visitante se le escapa y que contrasta con la austeridad de su trabajo, nos encontramos con el artista para que nos hable de sus recientes proyectos para PHotoEspaña y la galería Elba Benítez. También para hacer un repaso de estos últimos años y de su manera de enfocar el trabajo en arte.
–Presentará una instalación en el Jardín Botánico: ¿de qué se trata?
–Es un encargo complicado: implica trabajar en un gran espacio, abierto durante dos meses y en relación a la fotografía. Finalmente, presento fotografías de malas hierbas, aquéllas que nunca estarán en un jardín y que crecen espontáneamente. Provocan un contraste: las malas hierbas son una inconveniencia en un lugar preparado para la excelencia. Estas imágenes van acompañadas de textos extraídos de manuales de fotografía para jardines. De hecho, el título es Fotografía para jardines.
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Julio 05, 2008
“Rendition” no es rendición - DAVID G. TORRES
Sobre “Extraordinary Rendition” en la galería Helga de Alvear, Madrid. Originalmente en a-desk
Extraordinary Rendition “es el término acuñado por la administración Bush para definir el cuerpo de nuevas medidas legales que buscan desmontar el actual sistema de Derechos Humanos y desproteger de ellos al ciudadano”. También, es el título de la última exposición de la galería Helga de Alvear (de hecho esta pequeña descripción pertenece a la hoja de la sala de la muestra). Y también daba título a otra exposición en la galería Nogueras·Blanchard hace poco más de un año comisariada por el colectivo Latitudes. Extraordinaria coincidencia. Realmente, parece que el AVE ha hecho poco por acercar el conocimiento entre ambas ciudades, a pesar de que además del AVE existe google y la exposición que organizó Latitudes sale entre las diez primeras entradas del buscador tras teclear las dichosas “Extraordinary Rendition”. Y extraordinario, en cualquier caso, el éxito de la disimulada etiqueta de la administración Bush para camuflar lo que sin duda va en contra de la democracia que tanto preconiza. En el escaso plazo de un año dos iniciativas no han podido evitar la tentación de usarla para titular una exposición.
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Julio 03, 2008
El sociólogo y el teórico - Pablo Muñoz
Originalmente en papel en blanco
Parece que antes de Afterpop no hubiera nada. Si acaso objetos de lujo, personas o lenguaje. Un gran hueco al que se lanzó muchísima gente a preguntarse qué diantres está ocurriendo que no ha venido nadie o que si no pasa nada, nos lo está explicando eso, nadie. Hubo un pequeño amago, como si fuera un prólogo imaginado de esta novela de relleno que son estos días de la literatura en castellano, con esa inolvidable y excelente introducción del sociólogo Verdú a American Psycho de Breat Easton Ellis, en su edición española de Ediciones B. Verdú nunca ha escrito sobre mapas o pistas, Verdú ha sido siempre nuestro sociólogo y muchas veces nuestro filósofo, cuando los amantes de la libertad deciden saltarse la parte pesada del asunto, como lo llama el apreciado Sergi Bellver. Es fácil interrogarse sobre si Verdú podía ser, leyéndolo ahora el más perspicaz sigue haciéndolo, nuestro crítico. Sobretodo porque Ignacio Echevarría se marchó hace tiempo, con sus obligados Desvíos y Trayectos, no indicó demasiado más.
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Julio 02, 2008
La imagen predominante de la publicidad - Entrevista a CATHERINE DAVID
Originalmente en adncultura
Catherine David llega a la Argentina para compartir lo que ha aprendido en el territorio del arte. Con el bagaje de un respetado trabajo en el mundo cultural, la curadora francesa advierte: "Hoy, lo que recibimos en mayor medida, es un mensaje publicitario. La imagen publicitaria es la dominante. Esa suerte de estatización de la miseria humana que hacen algunos artistas me parece problemático". Esta reconocida historiadora del arte brindará conferencias en el contexto del proyecto, "De rasgos árabes", a cargo del artista español Pedro G. Romero, cuyos debates comenzarán mañana en el Instituto Goethe y continuará hasta el 3 de julio en el Centro Cultural de España (Cceba).
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Junio 29, 2008
Georges Perec: El último eslabón - ROBERT SALADRIGAS
Originalmente en La VANGUARDIA
El movimiento dadá y su espíritu de revuelta frente a las convenciones artísticas, fundado en 1916 por Tristan Tzara en Zurich, se extinguió hace ya mucho tiempo, en 1922, cuando fue engullido por la potente magnitud y la cohesión irreductibles del surrealismo que en literatura personificaron André Breton y Louis Aragon. Tan diluido quedó su mensaje de provocación y burla hacia lo decadente, su idea de abolir las fronteras entre la vida y la expresión rotundamente libérrima del arte, la firmeza de la acción contrapuesta a la vaga blandura del gesto poético, que al cabo de tantos años, en un mundo radicalmente transfigurado por las catástrofes bélicas, el auge del materialismo y la pérdida de todo referente moral, del legado de Tzara y los suyos no se conserva siquiera el rastro de las cenizas.
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Objetos fuera de lo común - CARLES GUERRA
Originalmente en La VANGUARDIA
Las salas de exposiciones temporales del Museu d´Art Nacional de Catalunya presentan un desorden inusual. Las cajas se amontonan a la entrada. Todas proceden de Londres y llevan una etiqueta en la que se puede leer: Exhibition: Duchamp, Man Ray, Picabia. Ninguna de ellas indica qué obra de estos artistas ha transportado. Han viajado camufladas entre mercancías de todo tipo. Tan sólo un número desvela qué obra había en su interior. Podría haber sido la Fuente (1917) de Duchamp, un urinario vulgar y corriente convertido en icono indiscutible del arte del siglo XX. A dos semanas de inaugurarse la exposición reposa sobre una peana baja, apoyado sobre la superficie plana que, de haber sido usado, lo conectaría al desagüe. Pero no es así. La porcelana blanca mantiene su aspecto inmaculado. Nadie ha orinado en él. En 1917 Duchamp lo apartó de cualquier valor de uso, lo firmó con un extraño nombre y automáticamente lo convirtió en un objeto problemático, causante de la mayor controversia estética de la historia. Nadie lo diría. Sus formas blancas y pulidas le dan un aspecto inofensivo, parecido al de cualquier escultura de tamaño mediano tallada en mármol. Hay quien incluso ha entrevisto la forma sagrada de la Virgen María.
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El calambur de la novia - IVAN BERCEDO / JORGE MESTRE
Originalmente en La Vanguardia
En 1949 Marcel Duchamp alquiló un segundo estudio en la misma planta del edificio de Greenwich Village donde vivía y envío una carta a Maria Martins. Le pedía que abandonara a su marido y regresase a Nueva York. En aquel estudio podría mantener su preciada independencia y estaría a su lado. Ella se negó y Duchamp dedicó los últimos veinte años de su vida a construir en secreto en aquel lugar un extraño diorama a partir de los bocetos del cuerpo desnudo de Maria que había realizado en los dos años anteriores.
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La sonrisa hermética - ANDRÉS HISPANO
Originalmente en La Vanguardia
La herencia indirecta de dadá puede haber recaído en la televisión, sobre una nueva generación de humoristas que se han abierto espacio en franjas adultas que, desde el año 2001, han creado canales televisivos como FOX, Cartoon Network, o MTV.
No es que esos creadores jueguen al absurdo, en la tradición británica del nonsense que tan bien ejercieron los Monty Python, es que son expresamente herméticos y con ganas de no parecerse a nada conocido. Aún más, se permiten atropellos formales de imposible digestión, como el célebre episodio de Wonder Showzen (2005) que llegado a los quince minutos de su ecuador se emitió marcha atrás excusando que así revertirían "cualquier daño causado por la baja calidad del programa".
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Anti-arte contra no-arte - KIKO AMAT
Originalmente en La Vanguardia
Arte. Ahí es cuando saco el revólver. Nada dispara más mi desconfianza que esa palabra; es como si me advirtieran que alguien disemina ántrax con el aliento. Lo cierto es que no es difícil sospechar del arte: Tiene aspecto de fraude estudiantil, una cosa intangible e inútil que sólo los expertos dominan y que sirve para estamparle a la gente en la nalga un sello con su clase social. ¿Arte? Quita de aquí, anda.
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Junio 26, 2008
Una antología con espíritu - Leonardo Tarifeño
Originalmente en adncultura
McSweeney´s. Volumen I
Varios Autores
Debolsillo
Vi a Dave Eggers durante la presentación de un volumen de McSweeney´s , en 2001 o 2002, en San Francisco. Eggers es el creador de la revista, además del autor de las memorias Una historia conmovedora, asombrosa y genial (Planeta) y la novela Qué es qué (Mondadori, de próxima distribución en la Argentina), entre otros libros. Al final de la charla, en el momento de las preguntas del público, dio el número de su celular para responder, allí mismo y de la manera más íntima posible, las dudas que podrían haber surgido tras su alocución. Llegó a la puerta de la sala, se fue al pasillo para atender, de pronto lo único que se supo de él fue el ring del teléfono. Yo lo llamé, pero me dio ocupado.
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El final del viaje - Antonio Weinricther
Originalmente en abcd
El cine clásico se sometía a una normativa sobre la representación que a veces surgía de un consenso implícito y otras adquiría un rango explícito: los códigos de censura que definían los temas e imágenes tabú. Así, la forma de mostrar los procesos orgánicos. A este respecto es curioso observar que las historias de la censura se centran casi exclusivamente en la sexualidad negada, pero igual embargo sufría la muerte. En el modelo clásico no se escamoteaba -como sí se hacía con la genitalidad- la violencia física, la enfermedad y la muerte, pero no se solían presentar en la pantalla directamente sino recurriendo a figuras alusivas como la elipsis o la metáfora: morir ocurría fuera de campo o cuando un personaje salía de cuadro.
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El alma de la función - José María Pozuelo Yvancos
Originalmente en abcd
Los penúltimos
Javier Montes
Pre-textos, 2008
Han pasado veinte años desde la movida madrileña y continúa la tentación explicable de novelar el ambiente de sus bares, discotecas, encuentros furtivos de jóvenes con su dosis de droga y sexo en las calles conocidas de esa capital. Es una manera que la novela tiene de abrirse a las situaciones contemporáneas. Ya lo hizo, a mi juicio con resultados desiguales, en el movimiento surgido en torno a Historias del Kronen, de José Ángel Mañas, continuado hace poco en Cosmópolis, de Lucía Etxebarria.
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El futuro ya está aquí - Juan Antonio Álvarez Reyes
Originalmente en abcd
Desde la crisis de los grandes relatos, pocos son los que se aventuran a narrar la Historia, aunque sí muchos los que cuentan historias. El postmodernismo trajo, entre otras cosas que perduran, ese escepticismo hacia los discursos cerrados y unívocos. Y esto, frente a otras épocas no tan lejanas, también se ha trasladado a una disciplina como es la Historia del Arte. Pocos son ya los intentos de historiar algún periodo o aspecto del arte contemporáneo, o, al menos, como antaño se hacía: con meticulosidad y rigor. Ahora se prefiere, fruto de esa crisis y escepticismo, otro tipo de investigaciones más laxas, menos categóricas, con enfoques diferentes y amplias dosis de ambigüedad. Pues bien, esta forma de narrar ha hecho mella en los museos, que son, por otra parte, el principal vehículo que tiene ahora esta disciplina para historiar y hacer historia.
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Junio 25, 2008
Bruckner: «La paz a cualquier precio esconde cobardía» - Carmen Rodríguez
Originalmente en abcd
Con obras como La euforia perpetua, Miseria de la prosperidad o El nuevo desorden amoroso -en colaboración con Alain Finkielkraut-, Pascal Bruckner (París, 1948) se ha convertido en una voz imprescindible para comprender la compleja época postmoderna.
¿Cómo se ha generado ese masoquismo donde parece que Europa batalla contra sí misma?
Comienza con el examen de conciencia, con la autocrítica, heredada del cristianismo, en parte, sin olvidar a Descartes, en el sentido de un «dudo, luego existo». Pero sobre todo se desarrolla en la Ilustración. Los filósofos se oponen al orden feudal y Europa cuestiona sus principios. Y, después, el culmen de esto sería el comunismo, el socialismo, e incluso un cierto cristianismo de izquierdas. Se pasa todo por el tamiz de la razón, y Europa se va convirtiendo en una juez implacable de sí misma.
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La paradoja punk - Steven Taylor
Originalmente en ataraxiamultiple.blogspot.com
False Prophet: Fieldnotes from the Punk Underground
La Paradoja Punk y el Problema de la Cultura
[…] Tomando prestada una frase de la teórica de estudios de género Judith Butler, en el punk la identidad está "en problemas."
La palabra problema viene del sustantivo latín turbula,* que quiere decir grupo desordenado. Su forma verbal significa desarreglar, causar un disturbio, agitar, confundir, poner a prueba, complicar, incomodar, causar molestias, preocupar, perturbar o acosar. En este caso, problema invoca un disturbio a las reglas y a las categorías naturalizadas, exigiendo que se cuestione lo que se considera la norma. Esto también describe la manera punk de bailar. Lo que estoy llamando la comunidad punk es un "grupo desordenado" cuya manifestación más típica puede ser vista en su música y danza. Fueron los músicos y quienes bailan con esta música los que iniciaron y codificaron al punk como un movimiento. Tocar música y bailar son las actividades más características del punk, y son el foro en donde la "identidad" se constituye y se cuestiona, donde se construye y se desconstruye. En el punk la identidad es representada como una paradoja.
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Junio 23, 2008
El ejercicio crítico de la filosofía, entrevista a Barbara Cassin - Gustavo Santiago
Originalmente en adncultura
Barbara Cassin (París, 1947) es una de las principales filósofas francesas contemporáneas. Directora de investigación en el Centre National de la Recherche Scientifique, sus trabajos se caracterizan por un marcado esfuerzo por encontrar en los textos filosóficos algunas claves que permitan pensar el mundo actual. En su reciente paso por la Argentina, la filósofa participó de varios debates sobre filosofía, política y estética, y presentó dos de sus últimos libros: Googléame . La segunda misión de los Estados Unidos y El efecto sofístico , que acaban de ser editados en nuestro país por el Fondo de Cultura Económica. En diálogo con adn CULTURA recorrió los aspectos centrales de su producción reciente, evocó experiencias personales de Mayo del 68 y se refirió, entre otros temas, a la actualidad de la filosofía y a la relación entre cultura e información.
¿Cómo vive su relación con la filosofía?
Adoro leer libros filosóficos. Y me parece algo muy extraño que plantearse preguntas fundamentales, como hacemos los filósofos, sea un oficio. Que a alguien le paguen por preguntarse si Dios existe es genial.
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Un escritor egipcio en París - Conversación con Albert Cossery
Originalmente en la revista Líneas de Fuga
Albert Cossery nació en el Cairo en 1913 y murió ayer domingo 22 de junio de 2008 en el hotel de la Louisiane en Saint-German-de-Prés, donde vivía desde hace sesenta años. Escritor egipcio de lengua francesa. Sus novelas y relatos encontraron en Albert Camus y Henry Miller lectores entusiastas y fue amigo también de Lawrence Durrell, de Raymond Queneau, de Jean Genet y de Alberto Giacometti
A continuación transcribimos una conversación entre el escritor egipcio y Michel Mitrani.
Michel Mitrani. Albert Cossery, ¿Cómo se convierte uno en un escritor en lengua francesa?
Albert Cossery. Es muy sencillo, y al mismo tiempo azaroso. Es decir, estudié en una escuela francesa y luego en el liceo. Comencé a escribir novelas en francés a los diez años. Pero en esa época todavía no podía pensar: ¿escribiré en árabe o en francés? Entonces no era un problema. Fue sobre todo a través de mis lecturas de libros en francés, que comencé a escribir y continué haciéndolo así sin darme cuenta…
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El «entropólogo» deconstructor - Fernando Castro Flórez
Originalmente en abcd
La deconstrucción tiene lugar; aunque, por un lado, sea deshacer, descomponer, desedimentar estructuras, en el sentido más radical es, según Derrida, un acontecimiento. Smithson ofrece huellas de esos lugares que «se deconstruyen»: los vacíos monumentales de Passaic, los paisajes industriales de Oberhausen o el espectral hotel Palenque, ilógico, sin centro, ni recorrido posible. Se produce una subversión de los non-sites que contenían la disgregación del emplazamiento. Esos mapas tridimensionales son fragmentos de una fragmentación mayor: «contienen la ausencia de la propia contención».
Las fotos y los dibujos, más que la evidencia física del hotel Palenque, son experiencias de la ausencia sin asideros: escándalo de algo que está siempre en otro lugar. Esta arquitectura entrópica es un arte de mirar. Las obras están cargadas de tiempo; la aceleración hace que se hundan en un pasado remoto o en un «futuro chapucero».
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Junio 19, 2008
El crítico como "disc-jockey" - Ignacio Echevarría
Originalmente en elmercurio.com
Convertida ella misma en una ideología, la democracia va siendo parasitada por el mercado, que adopta sus estrategias y su lenguaje. Las películas se anuncian proclamando el número de espectadores que las han visto, y los editores se apresuran a reeditar las novedades de éxito con una faja en la que se consigna el número de ejemplares vendidos. No sé en Chile, pero en España, de un tiempo a esta parte, los periódicos se muestran cada vez más aficionados a proponer y publicar encuestas de opinión. La tendencia es ilustrar toda suerte de noticias acompañándolas de una valoración -un porcentaje, en realidad- obtenida a partir de las respuestas de los lectores a las más variadas preguntas.
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Junio 18, 2008
Las extravagancias de Burroughs - Sergio Parra
Originalmente en papelenblanco.com
Junto a Jack Kerouac y Allen Ginsberg, William S. Burroughs fue uno de los apóstoles de la contracultura de los años 60, y también perteneció literariamente a la Generación Beat, aquélla apegada a los garitos de jazz decadentes, a las calles, a lo sórdido. Aprovechando que se cumplen 10 años de la muerte del autor de obras tan marcianas como El almuerzo desnudo, describiremos algunos de sus episodios personales que demuestran que Burroughs podría haber pasado perfectamente por uno de los personajes de sus novelas.
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Junio 17, 2008
Terror minimalista - Ramón Monedero
Originalmente en miradas.net
(The Happening, M. Night Shyamalan, 2008)
Imagino que todo el mundo recuerda aquella portentosa secuencia de Con la muerte en los talones (North by Northwest: Alfred Hitchcock, 1959) en la que Cary Grant era perseguido por una avioneta en un espacio abierto en el que apenas, existía una grieta en la que resguardarse. También imagino que todo el mundo recordará cuales fueron las intenciones de Alfred Hitchcock cuando filmó aquella escena; rodar un momento tipificado dentro del cine de suspense pero en un contexto completamente opuesto al habitual, en vez de un callejón oscuro en algún recóndito rincón de una gran ciudad, el orondo cineasta británico prefirió forzar su propio ingenio y conseguir los mismos resultados en un decorado, en principio, ajeno a aquella situación. Pues bien, tengo la sensación de que algo así es lo que se ha propuesto M. Night Shyamalan para su última película, El incidente (The Happening; 2008), rodar un largometraje de terror, pero desnudándolo de sus entornos habituales y aún más, situando la historia en un contexto completamente opuesto. Todo el metraje de El incidente transcurre a plena luz del día y a penas, hay espacios cerrados, no hay sombras amenazantes y tampoco apariciones monstruosas o fantasmales y en cambio, se pasa miedo.
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El universo moribundo - Alicia Albares
Originalmente en miradas.net
(Isabel Coixet, 2008)
Hasta ahora, en las películas de Isabel Coixet encontrábamos siempre unas constantes que, no por repetirse, restaban originalidad y valor a sus argumentos, sino que nos enseñaban a una autora capaz de defender su universo creativo desde la confirmación de que sabe a dónde se dirige porque tiene cosas que contar en cada filme. De ahí que la reiteración de símbolos como la lluvia, la lavandería desierta, los mensajes que se quedan en el camino se convirtiera en instrumento que la directora cargaba de sentido y utilizaba en la construcción de sus historias, sin erigirlos en objetivo final de las mismas. Esta cualidad para narrar con exquisita belleza formal cuentos tristes y románticos, que ahondaban en los recovecos más profundos de las emociones humanas, es lo que le ha permitido a Coixet hacerse con un público fiel y variopinto, consolidado, que ha sabido proporcionarle una reputación (no siempre unánime, polémica en ocasiones), responsable de crear su imagen de autora personal e independiente.
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Junio 15, 2008
Personalísimo Arrechea - Andres Isaac Santana
Originalmente en abcd
Algunos dudaron. Yo no? Desde que en el año 2003 se hiciera pública la noticia de su divorcio -prematuro para unos pocos- del grupo de artistas cubanos bautizado por Gerardo Mosquera como Los Carpinteros, se generó una gran expectación y comprensible especulación sobre la que terminaría por ser una de las más sólidas carreras de entre los artistas cubanos que residen fuera de la Isla. He de confesar que a raíz de este alboroto, y habiendo visto ya en España muchas de las nuevas obras de Arrechea -quien entonces como ahora produce de un modo furibundo, casi demencial-, no tuve dudas de que el camino en solitario de Alexandre Arrechea (alias JACA, como le conocen los amigos), tenía garantizado -per sé- el pasaporte al éxito rotundo.
A ello se suma -como corroboración de mi sospecha que no era más que pura afirmación interior- la impresión que causó en mí la pieza tremendamente soberbia y espectacular El jardín de la desconfianza (2005). Y es que todo hay que decirlo: Jaca es un excelente artista, un hacedor fino y sofisticado que sabe fraguar -con elegancia y pericia extrema- los recursos provenientes del universo de las formas y del mejor oficio, con los ardides retóricos y soportes conceptuales que afloran del buen pensamiento, premeditado y eficaz.
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Junio 10, 2008
El "suave terror" de la deconstrucción - RENE GIRARD
Originalmente en fractal.com.mx
A mediados de los años 60, los teóricos preferidos en nuestro departamento de literatura eran “los nuevos críticos”. Solían convocar a sus estudiantes a no ensuciarse las manos con la prosa de Jean Paul Sartre y su dudosa banda de “filósofos continentales”. En cierto modo, creían que la influencia europea no podía más que corromper a los estudios literarios y transformarlos en esa “mezcla maligna” denunciada por Ulises al comienzo de Troilo y Créssida. En realidad, este aislacionismo intelectual ya estaba perdiendo prestigio. Mientras más sobrevivían los viejos tabúes, el deseo de trasgredirlos se intensificaba. En esos mismos años, el joven Jacques Derrida publicaba en París los ensayos que poco tiempo después se convertirían en la Biblia de los deconstructores estadounidenses. Derrida transformó a la aproximación posestructuralista de la lingüística saussuriana en una herramienta para la deconstrucción de todo lenguaje. Desde Heidegger mismo, al que Derrida consideraba el filósofo supremo a ser deconstruido, todas las doctrinas sobre la verdad habían sido desacreditadas, y el nihilismo radical se había establecido sobre bases firmes.
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Junio 09, 2008
Hipercrítica de Australia, de Jorge Carrión - Vicente Luis Mora
Originalmente en vicenteluismora.blogspot.com
Tengo que confesarles una cosa: me aburren extraordinariamente los libros de viajes. Siempre me ha pasado. Lo he intentado todo, he leído a los más diversos autores, pero no suelen decirme nada. Me encanta viajar, y no puedo estar muchas semanas sin conocer un sitio nuevo, pero en mi caso ese amor al viaje tiene un problema: no puedo estremecerme en cabeza ajena. Quiero ver las cosas, los edificios, los paisajes, por mí mismo, porque mostradas por otros (mediante sus textos, sus fotografías o sus vídeos) no me dicen nada. Es una intolerancia natural, como la que otros tienen a la lactosa o a las palabras con el prefijo hiper. Quiero decirles esto para explicarles que algunas partes de Australia. Un viaje, me han aburrido, pero no por culpa de Jorge Carrión, que las ha escrito muy bien, sino porque sus descripciones de los aviones o trenes que toma, las conversaciones no siempre sustanciales que mantiene con familiares o lugareños, las anotaciones de lo que come o a qué hora se levanta, me hubieran aburrido mortalmente aunque las hubieran escrito Bruce Chatwin, Magris, Sebald, Cela, Basho o un renacido Shakespeare dedicado a peregrinar por el planeta.
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Junio 08, 2008
La caricia mortal del filo de la navaja - Gemma Aguilar
Originalmente en e-limbo
... fuego cruzado... siempre fuego cruzado... en un abrir y cerrar de ojos todo es nada, y otra vez lo mismo: como en un sueño instantáneo y radical que desvela lo que había pero ya no está más... al abrir los ojos. Sueño
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Marcel.Lí Antunez, en cuerpo y prótesis - Anna Maria Guasch
Originalmente en abcd
En uno de los monólogos del vídeo autobiográfico El Dibujante, el propio Antúnez se autoproclama «artista científico» y declara que su cometido principal consiste en la creación de una bacteria que enviará al espacio para poblar un mundo nuevo, un nuevo estado de vida y una nueva forma no planificada de evolución. Está claro que Antúnez, aún dentro de sus múltiples facetas, a menudo difíciles de encasillar, es un creador que, en lugar de contentarse con repetir paradigmas convencionales de artista, reinventa nuevos modelos de creación basados en su teoría de la «transpermia» y su convencimiento de que los cometas que se estrellaron contra la Tierra dando origen a la vida en nuestro planeta estaban henchidos de materia biológica, es decir, de bacterias y esporas (lo que a nivel científico se conoce como la hipótesis de la «panspermia»).
De ahí la pasión -rayana en la obsesión- de Antúnez por los procesos biológicos y orgánicos con una singular aportación: más que el modelo antropológico de la relación entre el ser humano y las herramientas, lo que prevalece es el proceder instrumental, los artefactos técnicos y la «vida artificial», según la cual la mente sería una «máquina de carne» que actuaría como hardware, es decir, como un procesador interno con control absoluto sobre el cuerpo a modo de software moldeable.
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Junio 07, 2008
El cine según Slavoj Zizek - Valeria de los Ríos y Matías Ayala
Originalmente en la fuga
Quizá uno de los acercamientos recientes más provocativos en torno al cine sea el del a la vez filósofo y psicoanalista Slavoj Zizek. Influenciado por G.W.F. Hegel, Karl Marx y Jacques Lacan, Zizek explora las posibilidades que otorga el cine para pensar en términos visuales. De Hegel rescata principalmente el método dialéctico, que en la versión del esloveno no llega jamás a una síntesis; de Marx se interesa por la crítica de la ideología; y de Lacan, toma el marco teórico y la terminología en torno a la construcción del sujeto. No se trata, en su caso, de aplicar directamente el psicoanálisis a los productos de la cultura contemporánea –uno de los ejercicios más predecibles e improductivos del campo académico–, sino de articular algunos de los conceptos centrales de la teoría lacaniana: lo Simbólico y lo Real, la mirada y la voz. El cine es el arte de las apariencias y las fantasías, por ello, es capaz de decirnos cómo la realidad misma se constituye como una construcción ideológica, social o simbólica. En este sentido, la ficción cinemática es más real que la realidad misma. Según Zizek, para entender el mundo de hoy necesitamos del cine, ya que en él encontramos esa dimensión crucial que no estamos listos para confrontar en nuestra propia realidad.
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Junio 03, 2008
REDESCUBRIENDO AMÉRICA - César Romero
De Tijuana a la Patagonia
¿qué quedará de la "nueva" narrativa hispanoamericana?
Originalmente publicado en diariodecadiz.es
Las lenguas tienen sus trampas, una de ellas es dar demasiadas cosas por sentadas. Si se dice "nuevos narradores hispanoamericanos" inmediatamente se piensa en escritores nacidos en Hispanoamérica no hace más de treinta o treinta y cinco años. Casi nadie pensará en un escritor portugués o brasileño. ¿Pero acaso no es hispanoamericano Paulo José Miranda (Portugal, 1965) del que se tradujo el pasado año la novela Un clavo en el corazón? El gran sociólogo Gilberto Freyre tiene un título que es toda una declaración (y podría extenderse al portugués): O brasileiro entre os outros hispanos. Y cuando se dice "nuevos", ¿nuevos para quién, dónde, desde cuándo? ¿Acaso no son "nuevos", para los lectores aquende el Atlántico, autores como el argentino Fogwill (1941) o el venezolano Israel Centeno (1958) o el uruguayo Mario Levrero (1940-2004) o el chileno Carlos Franz (1959), algunos de cuyos libros están siendo reeditados ahora mismo en España por editoriales como Periférica, Caballo de Troya o Alfaguara, respectivamente? ¿Acaso no serían nuevos los argentinos C.E. (Charlie) Feiling (1961-1997), cuyas tres irónicas novelas aquí aún no se han publicado, y Juan Filloy (1894-2000), del que sólo está disponible el desopilante Caterva?
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Junio 02, 2008
ITALO CALVINO Y LA ESCRITURA CIBERNÉTICA - Paolo Fava
Originalmente publicado en papel en blanco
En su ensayo de 1967 Cibernética y fantasmas. Apuntes sobre la narrativa como proceso combinatorio Italo Calvino expone una teoría de la literatura polémica como han sido pocas. Según él, el autor literario puede ser eliminado como sujeto y reducido a una serie de funciones que tan bien o mejor podría realizar una máquina programada a tal efecto. En este ensayo Calvino no sólo mata a al autor: se atreve a aventurar que la literatura no perdería nada, incluso ganaría en eficacia, si su producción no estuviera en manos de seres humanos.
Esas constantes están determinadas por constricciones del lenguaje, es decir, que cualquier historia es posible mientras no rompa reglas linguísticas que la hagan incongruente (el castigo no puede llegar antes de la transgresión, por ejemplo). Toda la ficción y toda la literatura pueden reducirse por lo tanto a una serie de selecciones con posibilidades dadas. Un narrador no hace otra cosa que ejercer esa operación mecánica de selección, siguiendo una serie de reglas intuitivas. Pero ese proceso binario de elegir entre opciones ¿no lo realizaría mejor un cerebro electrónico que uno humano, si conocieramos científicamente todas las reglas subconscientes que rigen el lenguaje?
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Peligro: Libros explosivos - Javier MONTES
Originalmente en abcd