Reflejos irisados.
Entre el minimalismo (el silencio) y el pop (la agria vacuidad del kitsch), en el mundo tardomoderno se abrió un espacio estético de indudable legitimidad, inquietantes perspectivas y enorme potencial estético que Dean no ha sabido cartografiar, no digo ya conquistar. Las escaleras y tarjeteros de kiosco que dan la bienvenida al espectador, animados insípidamente por el juego de reflejos irisados producido por los recortes de vidrio dicroico que sostienen (cuya gracia radica en que su color cambia según el ángulo de incidencia de la luz y los desplazamientos del visitante por la sala), erigen una paupérrima instalación ambiental donde las piezas parecen convocar al espacio circundante sin ser atendidas por él siquiera un instante. No obstante, se supone que tan deslavazada, desfallecida experiencia sensorial hay que disfrutarla con esa misma fascinación algo infantil del artista por las cosas de color y las que brillan: el titilar de los reflejos, las luces que se encienden y se apagan en la ciudad, los escaparates, anuncios, neones, por excelencia los de esos casinos de Las Vegas a los cuales alude el título de la muestra.

Complacencia formalista.
Y en efecto: no va más. Porque son éstos los que protagonizan la segunda parte del recorrido, en un vídeo que es ya pura complacencia formalista, tomando como excusa un repertorio fragmentado hasta el infinito pero que se empuja a sí mismo en su inconsciente discurrir: que por un instante aparece en primer plano una ruleta de juego, pues la cámara gira sin dudar sobre sí misma evidenciando paralelismos con las luces de la ciudad; que el objetivo se concentra en los característicos puntos rojos de los leds electrónicos, pues sin solución de continuidad el montaje los enlaza al deslizamiento desenfocado de una riada de faros de automóvil en la noche... Entenderán ustedes, si se animan a verlo entero, que, en medio de esta apología del pixel, no dejara de acordarme de las magníficas exposiciones que podía estar volviendo a visitar en Madrid: la de los neoimpresionistas y la de Nam June Paik; tan cercanas a todos estos asuntos, tan lejanas...

Fallida presentación la de Dean, que, sin embargo, parece enlazar en última instancia con el espíritu de los tiempos que de la noche a la mañana ha vuelto a poner sobre el tapete aquellos jugueteos hipnóticos del cinetismo y el op-art de los sesenta, un tanto pueriles ellos mismos, la verdad. La vivencia del color que Dean propone radica en el experimento inane, exangüe -¡quién podría acusarle de esteticista, de concentrarse en el orden del ornamento con lo que eso conlleva de crueldad!-, a pesar de su sedicente exuberancia y matización, pues antepone la dimensión lúdica de un arte neutro que exige por encima de todo entretenimiento, gozo en la pasividad intelectual sin ínfulas de «lenitivo cerebral». Esto último se puede comprobar en el par de crucigramas resueltos mediante una carta de color que, sin duda, son lo más emocionante de esta exposición. No se rompan más la cabeza.