En la caja negra.
Viajes en movimiento; imágenes en movimiento. En la serie «Casas de luz», o en la anterior «Brasilia» (2002), una porción de lo representado es abstraido, desapareciendo en función de la velocidad. Si las imágenes se mueven dejan de parecerse a las que almacenamos en la caja negra de nuestra vida. Las instantáneas del recuerdo, una tras otra, indefectiblemente, son imágenes fijas. La velocidad difumina los contornos, hace que se olviden los rasgos, que se pierda la referencia. En estas casas-caja, sólo pequeños detalles son salvados y permanecen, aunque desconozcamos la importancia que el artista les concede en su memoria.
Viajes sin movimiento. Geografías alrededor de una cotidianidad interior, como sucedió con Habitación 129. Hotel Sants. Barcelona (2001). Pasamos las páginas demasiado deprisa; la vida sucede demasiado deprisa: Tal vez por ello nuestro ojo se ha hecho viajero, consumidor neurótico, discriminando sin aparente coherencia, cortando y editando una (ir)realidad paralela a la medida de nuestras posibilidades. Este desenfreno produce, a veces, cortes abruptos, fundidos innecesarios, ruidos recurrentes. Confusión e incertidumbres capaces de producir otras imágenes, tan exóticas y peculiares cuanto terribles, reflejadas en el proyecto específico Sobre la porosidad de las imágenes. En aquél, éstas se superponen; si alguna pista de información está dañada es suplida con los datos de la anterior, y así sucesivamente, en una verdadera elegía a la manera de obrar de los modernos canales de comunicación.

Lamentos de una canica.
La finalidad última de una canica, por ejemplo, es alcanzar un destino, en muchas ocasiones incierto, cuando no un mero hoyo en el suelo en el que esconderse tras la victoria, removiendo y golpeando a su paso a todo congénere que la obstaculice. Con «Canicas», precisamente, alcanza Alvargonzález un alto grado de sutileza tras haber sabido elegir un objeto que, eliminado el carácter bélico, descontextualizado de su ámbito lúdico, no pierde ninguna de sus posibilidades evocativas y metafóricas. Las fotos caen seducidas por estas bolas irisadas o blancas, que marchan unidas y ocupando los espacios y paisajes anónimos del viaje: una repisa de habitación de hotel, la guantera de un taxi, la ventanilla de un tren? Consiguiendo una empatía con el espectador que, como señala en su texto Juan Botella Pombo, es imprescindible a la hora de encarar una crítica efectiva del mundo.

Ahora lo entiendo.
La lentitud agobiante del gesto anodino y repetitivo del personaje de Retratos I (2005) es una vara de medir. La vídeo-proyección podría durar toda una vida porque el creador, astutamente, propone enfrentarnos con nuestros gestos a menor revolución, tratando de conseguir que nos aceptemos mediante la perplejidad que nos provoca nuestra cotidianidad reflejada.